Ga naar de hoofdcontent
TOURNAMENT / Adam Linder, Ethan Braun & Solistenensemble Kaleidoskop

TOURNAMENT / Adam Linder, Ethan Braun & Solistenensemble Kaleidoskop

Biografieën

 

Adam Linder (AU) volgde in Londen een klassieke danstraining. Doorheen zijn carrière is hij deze traditionele vorm eervol in vraag beginnen te stellen. Geïnspireerd door Amerikaanse groten als Trisha Brown liet hij dans buiten de artistieke cocon treden en zocht hij interdisciplinaire samenwerkingen op. Hij danste voor hybride makers als Michael Clark en Meg Stuart voor zijn eigen internationale carrière hem van Sadler’s Wells (Londen) tot het MoMa (New York) bracht. 

Solistenensemble Kaleidoskop (DE) werd opgericht in Berlijn en houdt zich sinds de start bezig met nieuwe vormen van experimenteel muziektheater. De leden zijn geëvolueerd van instrumentalisten tot performers en mede-makers. Met een interdisciplinair en collaboratief karakter werkt het ensemble samen met internationale kunstenaars en trad op tijdens festivals als Ruhrtriennale, Wiener Festwochen en Holland Festival, en in locaties zoals deSingel en Kampnagel in Hamburg.

 

 

Cast & credits


Adam Linder: choreografie
Ethan Braun: compositie
Olivia Ancona, Nina Botkay, Paxton Rickett, Dominic Santia & Juan Pablo Camara: dans
Solistenensemble Kaleidoskop (Anna Faber, Isabelle Klemt, Boram Lie, Yodfat Miron & Mari Sawada): ensemble
Ana Filipović: scenografie
Shahryar Nashat: lichtontwerp

productie: Solistenensemble Kaleidoskop & Adam Linder Studio
coproductie: Kampnagel (Hamburg), DE SINGEL (Antwerpen), Tanz im August Berlin / HAU Hebbel am Ufer (Berlin) & December Dance (Concertgebouw Brugge & Cultuurcentrum Brugge)

met de steun van de Kulturstiftung des Bundes met financiering van de Duitse federale regering, commissaris voor Cultuur en Media. Met de steun van de Rusch-Stiftung.

Solistenensemble Kaleidoskop ontvangt institutionele financiering van de Berlijnse senaat, afdeling Cultuur en Sociale Cohesie.

                  

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

powered by 

Toelichting

 

Hoe happy is het eeuwenoude huwelijk tussen muziek en dans?

- Adam Linder onderzoekt in TOURNAMENT de speelse strijd tussen muziek en dans.
- In een mix van dansstijlen doorbreekt hij de grenzen tussen hoge en lage cultuur; in een multimediale samenwerking creëert hij een levendig totaalconcept.
Samen met componist Ethan Braun en Solistenensemble Kaleidoskop bouwt hij aan een interdisciplinair laboratorium waarin virtuositeit en experiment elkaar uitdagen en versterken.

Dans op en tegenover muziek

Als prille tiener had Adam Linder twee fascinaties: ballet en MTV, oftewel dans en muziek. Uiteraard hebben deze een intrinsiek innige band, maar in TOURNAMENT plaatst hij ze opnieuw tegenover elkaar, net zoals de klassieken tegenover de popcultuur kwamen te staan in zijn jeugd. De twee zo innig verstrengelde disciplines staan hier in speelse competitiviteit tegenover elkaar in een arena die door verschillende media afgebakend wordt.

In zijn hele oeuvre brengt Linder verleden, heden en toekomst met elkaar in contact. Hij is klassiek geschoold en eert dit bewegingsregister in zijn werk, maar filtert het door de democratiserende blik die makers als Trisha Brown vanaf de 20e eeuw op dans toepasten om het ook bij een brede waaier aan toekomstige lichamen te laten passen. In TOURNAMENT breekt hij met een mengvorm van ballet, hedendaagse dans en streetdance door de glazen scheidingswand heen van wat vroeger als hoge en lage dansvormen werd aangezien. De mengelmoes van invloeden voelt spontaan en idiosyncratisch aan, naar analogie met de focus die makers als Brown hadden op authenticiteit en improvisatie.

'In TOURNAMENT breekt Adam Linder met een mengvorm van ballet, hedendaagse dans en streetdance door de glazen scheidingswand heen van wat vroeger als hoge en lage dansvormen werd aangezien.'


Strijd met de heilige huisjes

Ethan Braun, net als Linder iemand die de heilige huisjes kent maar ze ook omver durft te schoppen, schreef een compositie die de étude hanteert als inspiratiebron om een uitputtende muzikale proeftuin voor de performance te componeren. Braun, niet aan zijn proefstuk toe wat samenwerking met de podiumkunsten betreft, mengt in zijn werk klassieke instrumentatie en elektronica. Hij creëert een sonoor terrein waar muziek en dans in dynamisch samenspel en speelse concurrentie kunnen treden.

'In de concurrentiestrijd op het podium zal blijken dat samenwerking tot de meest indrukwekkende resultaten leidt.'

In het Duitse Solistenensemble Kaleidoskop vinden ze de ideale podiumpartner. Ze zien muziektheater als een interdisciplinair, co-creërend laboratorium dat een impact op de toekomst kan hebben; exact waar Linder en Braun ook heen willen. Samen met de dansers onderzoeken ze de mythische symbiose van muziek en dans. Spoiler alert: in de concurrentiestrijd op het podium zal blijken dat samenwerking tot de meest indrukwekkende resultaten leidt. Een kleine maatschappelijke les die de weg gerust naar het politieke terrein mag vinden.


Een hybride huwelijkscrisis

Een van de clips die een jonge Linder uitermate fascineerde op MTV was George Michaels Too Funky, een excentrieke video die hybride vormen van mode en machinerie op de catwalk plaatste. Deze multimediale extravagantie bleef hem boeien. Hij danste in het ensemble van Michael Clark, die verschillende kunstvormen en excentrieke figuren als Leigh Bowery liet samensmelten tot een totaalspektakel. Hij raakte geïnspireerd door performance in instituten als het Whitney Museum, waar verschillende disciplines samensmolten in een spannende hercontextualisering. Ook in TOURNAMENT worden op excentrieke wijze hybride resultaten gecreëerd: individuen vormen willens nillens een groep; muziek, dans en inkleding smelten samen tot een levendige totaalervaring.

Het door Andrea Faraguna ontworpen speelveld is voor de verschillende disciplines een kritische ruimte waarin hun onderlinge relatie wordt bevraagd. Linder vat het beeldend samen: muziek en dans zijn al eeuwen met elkaar getrouwd; nu is het moment om uit te vogelen of dat een gelukkig huwelijk is. In het onderzoek naar de speelse fricties zien we hoe de disciplines complexiteit en evolutie in elkaar uitlokken.

Het TOURNAMENT dat deze talenten je serveren is er een van topniveau. Allemaal delen ze namelijk de visie die Adam Linder al zijn hele carrière hanteert: dat de klassieke vorm eerst beheerst moet worden alvorens deze in vraag kan gesteld worden. Dit levert op het podium een sprankelende cocktail van technische virtuositeit en avontuurlijk artistiek experiment op.

Tom De Moor

Kijktip
Hoewel het werk geen verhalend karakter heeft, tekenen zich toch bepaalde rollen af. Zo zal een van de dansers zich bij momenten als een scheidsrechter opstellen.
Luistertip
De EP Read Me biedt een eerste kennismaking met Ethan Brauns experimentele kijk op hedendaags klassiek. Luister hier.

 

Getipt voor jou

  • Kassia Undead / Lara Barsacq

    Na haar feministische blik op de figuur van de nimf vorig seizoen, reist Barsacq ditmaal naar de middeleeuwen. Daar graaft de choreografe in de manuscripten van Kassia van Constantinopel, een non uit de 9e eeuw en een van de eerste vrouwelijke componisten ooit wier partituren bewaard bleven. Op de scène verzamelen acht artiesten, zowel dansers als zangers, die vertrekken vanuit het leven en de vergeten werken van Kassia.

  • Ben en Vero / Benjamin Vandewalle

    Wat gebeurt er als je dans creëert met een lichaam dat zich totaal anders gedraagt en reageert dan je eigen lichaam? Als een lichaam dat door jarenlange balletopleiding gedisciplineerd is, beweegt met een lichaam dat omgaat met de symptomen van hersenverlamming: gebrekkige en ongecontroleerde bewegingen, slapheid of spasmen …? Dit duet – op live muziek van Pak Yan Lau – legt niet de nadruk op verschillen. Het is niet opgezet als een botsing tussen tegenovergestelde identiteiten, maar wil net een alternatief bieden.

  • Moteur / Cassiel Gaube

    De mogelijkheden van AI fascineren choreograaf Cassiel Gaube mateloos. Na een toonmoment tijdens Bits of Dance 2023 werkt hij volop aan een ambitieuze groepscreatie rond dat thema. Hij ontwikkelt een choreografisch algoritme en verkent in de solo Moteur de potentiële kruispunten van uiteenlopende dansstijlen – van ballet over postmodern en hedendaags tot house dance. Zo brengt hij hun kinetische mogelijkheden in kaart.

  • Cyber Subin / Pichet Klunchun

    Samen met een technoloog van het befaamde Massachusetts Institute of Technology (MIT) onderzoekt de Thaise choreograaf Pichet Klunchun hoe het gebruik van AI tot een nieuwe vorm van choreograferen kan leiden. Op basis van een reeks poses uit de klassieke Thaise dans ontwikkelt zich een interactie tussen danser en machine. De vier live dansers sturen hun avatars aan en reageren op de kinetische output die ze ontvangen. Een spel van actie en reactie met een precisie die refereert aan de iconische choreograaf Merce Cunningham.

  • De Goldbergvariaties, BWV988 / Anne Teresa De Keersmaeker & Pavel Kolesnikov

    Vijf jaar na de creatie van De Goldbergvariaties, BWV988 herneemt Anne Teresa De Keersmaeker speciaal voor de Bach Academie dit uitzonderlijke solowerk. Samen met pianist Pavel Kolesnikov vertrekt ze vanuit de partituur met één aria en dertig variaties. De muziek daagt de dans uit tot het vinden van afwisseling in een onveranderlijk thema.

  • Béla / ECCE & Ictus

    Claire Croizé en Etienne Guilloteau wagen zich, samen met Ictus, aan een nieuwe creatie voor vier dansers en vier muzikanten. Op de tonen van Béla Bartóks explosieve Sonate voor twee piano’s en slagwerk markeert de voorstelling de impact van muziek op het lichaam. In dialoog met elkaar herdefiniëren de dansers en muzikanten het begrip natuur op maat van vandaag: als een uitgestrekte ruimte die alle aardbewoners moeten delen, en waar het wemelt van gebaren, geluiden en complexe interacties.

  • Romeo + Julia / Opera Ballet Vlaanderen / Marcos Morau

    Het verhaal over de vete tussen twee families die de liefde tussen Romeo en Julia onmogelijk maakt, staat in het collectieve geheugen gegrift. De Spaanse choreograaf Marcos Morau plaatst deze tijdloze tragedie in een duistere wereld van geweld en destructie. Voor de muziek laat hij zich leiden door de partituur van Sergey Prokofiev, waarbij de sensuele lyriek van de jonge geliefden voortdurend aangejaagd wordt door een onheilspellende ondertoon.

  • Figures of Speech / Femke Gyselinck / GRIP & Lander Gyselinck

    Dans in Brugge-Maker Femke Gyselinck knoopt voor haar nieuwe creatie de familiebanden aan met broer en muzikant Lander Gyselinck. Ooit creëerden ze samen een duet waarin ze de rollen omkeerden: Femke als drummer en Lander als danser. Nu nodigen ze zeven dansers en vier muzikanten uit op scène en bepalen ze elk het ritme van hun eigen discipline. Lander is goed in ritme, Femke in lyriek. Samen vinden ze elkaar in een vorm van gestructureerde improvisatie.

  • À la carte / Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company

    Heb je ooit deel willen uitmaken van de creatie van een dansstuk? Dan is dit je kans! Niets moet, alles mag. De buitengewoon getalenteerde performers van Dresden Frankfurt Dance Company nemen je vanaf het eerste moment mee op sleeptouw in hun verhaal en enthousiasme. À la carte is opgebouwd uit een reeks scènes, waarvan de volgorde en de invulling elke avond opnieuw tot stand komt. Ontmoeting met het publiek loopt als een speelse rode draad doorheen de avond.

  • La doulce amour / Lara Barsacq & ClubMediéval

    De grootvader van Maria van Bourgondië etaleerde in 1454 zijn rijkdom en macht met wellicht het grootste banket ooit. Maar ook het ‘gewone’ volk hield van een feestje. Toen Maria met haar kersverse gemaal Brugge binnentrok, zette de stad haar beste beentje voor om het jonge paar feestelijk te verwelkomen. ClubMediéval en choreografe Lara Barsacq vieren 500 jaar na datum mee met een eigentijdse interpretatie van de hoofse dansen uit het dansboekje van Maria’s dochter, Margareta van Oostenrijk.

  • The Love Behind My Eyes / Ali Chahrour

    Met The Love Behind My Eyes is de Libanese choreograaf Ali Chahrour voor het eerst te gast in Brugge. Op scène creëren twee mannelijke dansers prachtige tableaux vivants, live begeleid door een zangeres die Arabische lyrische poëzie brengt. De liefde in al haar complexiteit en bijhorende emoties staat centraal. De dansers belichamen naast sensualiteit en passionele overgave ook kwetsbaarheid en een stil protest tegen verboden liefde. Een voorstelling om te koesteren.

Digitaal & duurzaam

Digitale programmaboekjes voor onze dansvoorstellingen en bepaalde festivals vormen een onderdeel van ons engagement rond duurzaamheid en ecologisch ondernemen.

 Laat weten wat je van de voorstelling vond op Facebook en Instagram met #concertgebouwbrugge