Figures of Speech Femke Gyselinck / GRIP & Lander Gyselinck
Biografieën
Femke Gyselinck (°1983, België) is een in Brussel gevestigde danseres en choreografe. Na haar afstuderen aan P.A.R.T.S. in 2006 werkte ze als freelance danseres samen met onder anderen Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne en Esther Venrooy, en maakte ze deel uit van Deborah Hay’s Solo Commissioning Project. Ze werkte negen jaar als artistiek assistente voor Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas, waarna ze haar eigen choreografische carrière begon. In haar werk gaat ze regelmatig samenwerkingen aan met muzikanten uit diverse muziekgenres, van elektronische muziek (Anushka Chkheidze) en barok (B’Rock Orchestra, Romina Lischka & Hathor Consort) tot jazz (Hendrik Lasure, Adia Vanheerentals). Daarnaast werkte ze samen met Platform K, een gezelschap voor dansers met een beperking, en Opera Ballet Vlaanderen (OBV). Vandaag is ze als Maker verbonden aan het Concertgebouw en Dans in Brugge.
Lander Gyselinck (°1987, België) is een Gentse drummer, componist en producer die al geruime tijd een belangrijke referentie is in de Belgische en internationale muziekscène. Zijn inventieve drumstijl en brede artistieke nieuwsgierigheid maken hem actief in uiteenlopende domeinen: van jazz, hiphop en pop tot elektronische en experimentele muziek, zowel als uitvoerder als componist en producer. Die veelzijdigheid vertaalt zich in een reeks gevestigde bands en projecten, waaronder STUFF., Lander & Adriaan, BeraadGeslagen, LABtrio en Hihats In Trees. Hij studeerde summa cum laude af aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, won de Toots Thielemans Jazz Award in 2010 en werd in 2015 bekroond met de Vlaamse Cultuurprijs voor Muziek. Hij werd verkozen tot MIA beste muzikant van het jaar in 2015, 2016 en 2017. Momenteel is hij als docent en onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium in Gent.
Cast & credits
Femke Gyselinck: concept en choreografie
Lander Gyselinck: muzikale compositie
Amanda Barrio Charmelo, Mei-Li Dong Páez, Femke Gyselinck, Tarek Halaby, Jb Portier, Thomas Vantuycom & Sue-Yeon Youn: dans
Lander Gyselinck, Mien Heyvaert, Hui-Chi Li & Wouter Van Asselbergh: muziek
Elke Verachtert: lichtontwerp
Milan van Doren & Jo Heijens: geluidsontwerp
Aslı Çiçek: scenografie
Olivia de Bree & Francesca Desantis: projectassistentie scenografie
Miguel Peñaranda Olmeda - olmedam: kostuumontwerp
Steven Michel: dramaturgie en zo veel meer
Robbrecht Desmet: fotografie, teasers, trailers
Tessa Hall: tekst zine
Nick Mattan: grafische vormgeving
Jacob Bousset: dansstage
Jan Lettany & Milan Van Doren: tourtechniek
productie: GRIP (Francisca Alves, freelance Bert De Bock, Hanne Doms, Anneleen Hermans, Rudi Meulemans, Klaartje Oerlemans, Jennifer Piasecki, Sylvie Svanberg, Nele Verreyken, Kato Wilms)
internationale spreiding: A propic - Line Rousseau, Marion Gauvent
coproductie: Dans in Brugge (Concertgebouw Brugge & KAAP), kunstencentrum nona (Mechelen), Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond (Amsterdam) NEXT festival - La rose des vents – scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq, VIERNULVIER, Ictus & Perpodium
met de steun van de Vlaamse Overheid, Tax Shelter Maatregel van de Belgische Federale Overheid via UFund, de Vlaamse Gemeenschapscommissie
In samenwerking met KAAP
powered by 
Toelichting
Rhythm is a dancer
'Rhythm is a dancer, it's a soul's companion' — in 1992 opende Snap! er een wereldhit mee. Femke Gyselinck hoorde het als puber voor het eerst in een club, en dat gevoel liet haar nooit meer los: dat ritme, en bij uitbreiding muziek, je zielsverwant kan zijn. Die overtuiging vormt ook het hart van Figures of Speech, haar jongste voorstelling in samenwerking met broer en drummer-componist Lander Gyselinck.
Femke Gyselinck zoekt in haar werk altijd de dialoog met muzikanten op, van pop tot barok en elektronische muziek, telkens op zoek naar een muzikale wereld die haar danstaal iets nieuws leert. Puur percussieve muziek was voor Gyselinck, die naar eigen zeggen beter is met melodie dan met ritme, tot voor kort onbekend terrein. Precies het soort positie waar ze zichzelf graag in plaatst. En bij wie anders aankloppen dan bij haar broer en gevestigde drummer Lander Gyselinck?
In 2016 deelden ze in Flamer al voor het eerst het podium, een duet waarin ze van rol wisselden: Femke Gyselinck achter de drums, Lander Gyselinck op de balletvloer. Figures of Speech bouwt verder op die uitwisseling, maar vergroot haar schaal: van een intiem duet naar een groepscreatie met zeven dansers en vier muzikanten.
De aantrekking naar elkaars discipline is voor beiden diepgeworteld. Muziek is voor Femke Gyselinck niet alleen een werkinstrument maar iets wat ze in het dagelijks leven even hard nodig heeft als op het podium. Voor Lander Gyselinck speelde dans een grote rol in zijn jeugd: tussen zijn twaalfde en achttiende was hiphop en breakdance belangrijker dan het drumstel. Als jazzdrummer weet hij ook hoe onlosmakelijk dans en muziek historisch verbonden zijn. De eerste jazz was dansmuziek. Via zijn doctoraat herontdekte hij hoe diep die verbinding ook in zijn eigen praktijk zit.
'Dansen en drummen zijn slechts twee verschillende uitingsvormen van dezelfde impuls. De spanning tussen intuïtie en structuur, die dans en muziek delen, was me al vertrouwd. Of ik nu drumde of danste.'
— Lander Gyselinck
Van plaat naar podium
Het concrete muzikale vertrekpunt voor deze voorstelling was Lander Gyselincks doctoraatsonderzoek waarin hij dansmuziek volledig akoestisch hertaalde. Dat onderzoek mondde uit in het soloproject Hihats in Trees. Toen Femke Gyselinck vroeg of ze iets met die plaat konden doen, was de kiem van Figures of Speech gelegd. Op basis van enkele nummers uit Hihats in Trees, componeerde Lander Gyselinck verder in dialoog met de choreografie.
Hihats in Trees ontstond vanuit Lander Gyselincks fascinatie voor het geluid van alledaagse objecten, zoals sleutelbossen en keukenkloppers. Zonder elektronica of synthesizers, maar met de fysieke klanken van hout, steen en metaal, vertaalt hij invloeden van uiteenlopende dansmuziekculturen zoals hiphop, detroit techno en gqom volledig naar een akoestische omgeving. Het resultaat heeft de energie van een dansvloer, maar ook de intimiteit van iets contemplatiefs. Om dat klankbeeld live zijn volle gewicht te geven, zijn vier drummers nodig, niet als vier solisten maar als één organisme. Ze spelen niet op de gebruikelijke, impactvolle manier, maar in een gevoelige en dynamische rol waarbij de muziek primeert op de impact.
Tijdens het creatieproces dook Femke Gyselinck obsessief in haar broers plaat: niet met het doel de muziek te illustreren, maar om te begrijpen wat ze in het lichaam doet. Wat ze ontdekte, was dat er in Lander Gyselincks ritmes ook veel melodie schuilt, en dat die melodie een ingang bood om beweging te creëren. Laag voor laag zocht ze hoe ritme zich laat vertalen in beweging. De muzikale taal mondt uit in een dansvocabulaire waarbij Femke Gyselinck subtiele performativiteit balanceert met expressieve beweging. De voorstelling gaat op zoek naar de kracht in schijnbare tegenstellingen; het dansmateriaal ontstaat uit de dynamiek tussen verstilling en versiering, tussen botsen en een gecalculeerde val, tussen nonchalance en precisie. Om zowel subtiliteit als kracht vorm te geven, staan er in Figures of Speech zeven dansers op scène, elk met een eigen fysieke taal, elk met een eigen vertaling van hetzelfde ritme.
Het geheel is meer dan de som der delen
Figures of Speech is meer dan een voorstelling over ritme, het is een bewijs dat dans en muziek mensen op een ongelooflijke manier kunnen verenigen. De strikte scheiding tussen danser en muzikant vervaagt: de muzikanten maken deel uit van de choreografie, de dansers belichamen de muziek. In een tijd waarin dans en cultuur onder druk staan, willen Femke en Lander Gyselinck een krachtig signaal geven: niet opnieuw een duo, maar een groepscreatie van elf performers die bekrachtigt dat het geheel meer is dan de som der delen.
Louise Raes
Getipt voor jou
-
À la carte / Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company
Heb je ooit deel willen uitmaken van de creatie van een dansstuk? Dan is dit je kans! Niets moet, alles mag. De buitengewoon getalenteerde performers van Dresden Frankfurt Dance Company nemen je vanaf het eerste moment mee op sleeptouw in hun verhaal en enthousiasme. À la carte is opgebouwd uit een reeks scènes, waarvan de volgorde en de invulling elke avond opnieuw tot stand komt. Ontmoeting met het publiek loopt als een speelse rode draad doorheen de avond.
-
La doulce amour / Lara Barsacq & ClubMediéval
De grootvader van Maria van Bourgondië etaleerde in 1454 zijn rijkdom en macht met wellicht het grootste banket ooit. Maar ook het ‘gewone’ volk hield van een feestje. Toen Maria met haar kersverse gemaal Brugge binnentrok, zette de stad haar beste beentje voor om het jonge paar feestelijk te verwelkomen. ClubMediéval en choreografe Lara Barsacq vieren 500 jaar na datum mee met een eigentijdse interpretatie van de hoofse dansen uit het dansboekje van Maria’s dochter, Margareta van Oostenrijk.
-
The Love Behind My Eyes / Ali Chahrour
Met The Love Behind My Eyes is de Libanese choreograaf Ali Chahrour voor het eerst te gast in Brugge. Op scène creëren twee mannelijke dansers prachtige tableaux vivants, live begeleid door een zangeres die Arabische lyrische poëzie brengt. De liefde in al haar complexiteit en bijhorende emoties staat centraal. De dansers belichamen naast sensualiteit en passionele overgave ook kwetsbaarheid en een stil protest tegen verboden liefde. Een voorstelling om te koesteren.
-
Carmen / Opera Ballet Vlaanderen
De vrijgevochten Carmen hunkert naar liefde en de obsessieve soldaat Don José raakt volledig in haar ban. Wanneer Carmen hem verlaat voor de charismatische Escamillo, drijft de onhoudbare spanning hen tot het uiterste. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus waagt zich aan een van de grootste producties die Opera Ballet Vlaanderen ooit op de planken bracht.
