Ga naar de hoofdcontent
Cyber Subin / Pichet Klunchun Lee Chia Yeh & Pichet Klunchun Dance Company

Cyber Subin / Pichet Klunchun

Biografie

 

Pichet Klunchun (TH) is een onafhankelijke danser en choreograaf die traditionele Thaise Khon-dans verbindt met een hedendaagse gevoeligheid, zonder de kern van de traditie te verliezen. Vanaf zijn zestiende trainde hij bij meester Chaiyot Khummanee en groeide hij uit tot een toonaangevende vernieuwer van Khon, met optredens en erkenning in Azië, Europa en Noord-Amerika. Hij richtte de Pichet Klunchun Dance Company op om nieuw werk te creëren en jonge dansers professioneel op te leiden, en opende in 2017 zijn eigen kunstruimte, het Chang Theatre, waar ook gastkunstenaars welkom zijn.

Cast & credits

 
Pichet Klunchun & Pat Pataranutaporn: cocreatie
Pichet Klunchun: choreografie & regisseur
Pichet Klunchun, Sunon Wachirawarakarn, Tas Chongchadklang, Kornkarn Rungsawang & Julaluck Eakwattanapun: dans
Lamtharn Hantrakul: AI muziekregie & compositie
Pat Pataranutaporn: onderzoek AI-human interactie
Phoomparin Mano & Chayapatr Archiwaranguprok: creatieve technologie
Piyaporn Bhongse-tong: 3D & animatie
Ray Tseng: lichtontwerp
You Tee: lichttechniek
How Ngean Lim: dramaturgie
Sojirat Singholka: productie
Jirach Eaimsa-Ard: stagemanager
Stéphane Noël / Materialise: internationale spreiding

productie: Pichet Klunchun Dance Company
coproductie: National Theater & Concert Hall Taiwan, Ministerie van Onderwijs, Cultuur, Onderzoek en Technologie van de Republiek Indonesië, de directeur-generaal Cultuur en de directeur Film, Muziek en Media, BKM (Indonesiana TV) en Indonesia Bertutur (Bali / ID), en Holland Festival (Amsterdam / NL).

i.s.m. Cultuurcentrum Brugge

powered by 

Toelichting

 

Van Thaise traditie all the way to AI

- Pichet Klunchun vernieuwt de traditionele Thaise Khon-dans met moderne invloeden.
- Hij groeide van nationale outcast uit tot internationaal erkend choreograaf.
- Cyber Subin laat dans en AI-avatars live samensmelten tot een nieuwe hybride vorm.

In Cyber Subin maken we kennis met het werk van een Thaïse choreograaf.  Pichet Klunchun (1971) zoekt zijn hele carrière al de verbinding tussen traditionele ‘Khon’ en hedendaagse – lees: westerse - danstaal. Klunchun wil loskomen van de puur klassieke Thaise maskerdans waarmee en waarin hij is opgegroeid. Khon bestaat sinds de 14e eeuw, en behoort tot het Immaterieel Cultureel Erfgoed van UNESCO. Maar Klunchun legt zich toe op nieuwe manieren om de traditionele Khon-bewegingen te herinterpreteren. Opvallend is hoe hij de traditionele klederdracht en de maskers weglaat zodat de Khon-gebaren oplichten ontdaan van alle franje. Wat je dan ziet, is een breder expressief palet waarbij de kern en wijsheid van de traditie behouden blijft. Een levenswerk.

'Opvallend is hoe Klunchun de traditionele klederdracht en maskers van Khon-dans weglaat zodat de gebaren oplichten ontdaan van alle franje.'

Van ketter tot internationaal erkende choreograaf

Vanaf zijn zestiende volgde Klunchun een opleiding bij zijn leermeester Chaiyot Khummanee, een van de grootste meesters van Khon in Thaïland. Later ging hij zijn eigen weg. Aanvankelijk kreeg Klunchuns werk niet veel erkenning in eigen land. 'This is not culture', werd hem verweten. Hij zei daarover in een interview: ‘Ze zien mij als een ketter. Blijkbaar weten ze niet hoe ze met mij om moeten gaan omdat ik te nieuw voor hen ben'. Maar mettertijd verwierf de choreograaf en danser grote bekendheid, zowel in binnen-als buitenland. Hij nam deel aan interculturele podiumkunstfestivals in Noord-Amerika, Azië en Europa en ontving eervolle onderscheidingen op de drie continenten. Een markant moment is de voorstelling die Jérôme Bel, bekend Frans choreograaf, met hem maakte en die te zien was op het Kunstenfestivaldesarts in 2005 in Brussel: Pichet Klunchun and Myself. Vanuit die rijke internationale ervaring, richtte hij Pichet Klunchun Dance Company op om pure kunstperformances te creëren en opkomende dansers op te leiden. Kwestie van een professionele dansstandaard te vestigen in Thailand zelf.

Van zuivere traditie naar exacte wetenschap

Bij het creëren van zijn vorige performance nr. 60 onderzocht en ontleedde Pichet Klunchun de klassieke canon van Theppanom, die bestaat uit 59 kernhoudingen en bewegingen die alle Thaise dansers moeten beheersen. Hij deconstrueerde de canon door methodologieën uit architectuur, natuurkunde, wiskunde en wetenschap toe te passen. Exacte wetenschap, dus. Het resultaat was een reeks analytische diagrammen van houdingen en bewegingen.

En dan helemaal door tot in de cybernetica

In deze voorstelling gaat hij nog een stap verder , en trekt hij de traditionele Khon helemaal door naar de nieuwste AI-technologie. In samenwerking met wetenschapper Pat Pataranutaporn creëert hij avatars die de bewegingen van de dansers deconstrueren en van daaruit zelf nieuwe poses genereren. De live dansers reageren op hun beurt op de AI-technologie, ondersteund door het bewegingssysteem. Ze dragen pakken met sensoren die verbonden zijn met een computer. Deze computer creëert avatars die reageren op de bewegingen van de dansers. Die kunnen van hun kant reageren, zich verzetten of samen met de avatars dansen. Zo ontstaat er een integratie van menselijke dansers en virtuele danspartners.

'Klunchun en wetenschapper Pat Pataranutaporn creëren avatars die de bewegingen van de dansers deconstrueren en van daaruit zelf nieuwe poses genereren. '


'Subin' betekent 'dromen' in het Thais; 'Cyber' is dan weer afgeleid van cybernetica. De titel betekent dus letterlijk 'Cyber Droom'. De voorstelling opent met een geprojecteerde tekst van poëzie uit het Ramayana-epos dat een waarschuwend verhaal vertelt over het opvolgen van een voorgevoel. De parallel tussen dit voorgevoel en de opkomst van kunstmatige intelligentie ligt voor de hand. Een extreme uitdaging.

Mia Vaerman

Getipt voor jou

  • Romeo + Julia / Opera Ballet Vlaanderen / Marcos Morau

    Het verhaal over de vete tussen twee families die de liefde tussen Romeo en Julia onmogelijk maakt, staat in het collectieve geheugen gegrift. De Spaanse choreograaf Marcos Morau plaatst deze tijdloze tragedie in een duistere wereld van geweld en destructie. Voor de muziek laat hij zich leiden door de partituur van Sergey Prokofiev, waarbij de sensuele lyriek van de jonge geliefden voortdurend aangejaagd wordt door een onheilspellende ondertoon.

  • Figures of Speech / Femke Gyselinck / GRIP & Lander Gyselinck

    Dans in Brugge-Maker Femke Gyselinck knoopt voor haar nieuwe creatie de familiebanden aan met broer en muzikant Lander Gyselinck. Ooit creëerden ze samen een duet waarin ze de rollen omkeerden: Femke als drummer en Lander als danser. Nu nodigen ze zeven dansers en vier muzikanten uit op scène en bepalen ze elk het ritme van hun eigen discipline. Lander is goed in ritme, Femke in lyriek. Samen vinden ze elkaar in een vorm van gestructureerde improvisatie.

  • À la carte / Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company

    Heb je ooit deel willen uitmaken van de creatie van een dansstuk? Dan is dit je kans! Niets moet, alles mag. De buitengewoon getalenteerde performers van Dresden Frankfurt Dance Company nemen je vanaf het eerste moment mee op sleeptouw in hun verhaal en enthousiasme. À la carte is opgebouwd uit een reeks scènes, waarvan de volgorde en de invulling elke avond opnieuw tot stand komt. Ontmoeting met het publiek loopt als een speelse rode draad doorheen de avond.

  • The Love Behind My Eyes / Ali Chahrour

    Met The Love Behind My Eyes is de Libanese choreograaf Ali Chahrour voor het eerst te gast in Brugge. Op scène creëren twee mannelijke dansers prachtige tableaux vivants, live begeleid door een zangeres die Arabische lyrische poëzie brengt. De liefde in al haar complexiteit en bijhorende emoties staat centraal. De dansers belichamen naast sensualiteit en passionele overgave ook kwetsbaarheid en een stil protest tegen verboden liefde. Een voorstelling om te koesteren.

  • Carmen / Opera Ballet Vlaanderen

    De vrijgevochten Carmen hunkert naar liefde en de obsessieve soldaat Don José raakt volledig in haar ban. Wanneer Carmen hem verlaat voor de charismatische Escamillo, drijft de onhoudbare spanning hen tot het uiterste. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus waagt zich aan een van de grootste producties die Opera Ballet Vlaanderen ooit op de planken bracht.

Digitaal & duurzaam

Digitale programmaboekjes voor onze dansvoorstellingen en bepaalde festivals vormen een onderdeel van ons engagement rond duurzaamheid en ecologisch ondernemen.

 Laat weten wat je van de voorstelling vond op Facebook en Instagram met #concertgebouwbrugge