vr 06 nov 2026 / 20.00 / Concertzaal
19.15 inleiding door Louise Raes
21.25 verwacht einduur
Inhoud
headerbeeld: (c) Julia Gat
headerbeeld: (c) Julia Gat
Emanuel Gat (IL) droomde als kind van een carrière als dirigent. Een workshop met choreograaf Nir Ben Gal op zijn drieëntwintigste bracht een ingrijpende koersverandering. Hij stopte zijn muziekstudies en begon internationaal te toeren met de Liat Dror Nir Ben Gal Company. Slechts twee jaar later zette hij zijn eerste stappen als zelfstandig choreograaf. In 2004 richtte hij zijn eigen dansgezelschap, Emanuel Gat Dance, op in Israël. In 2007 verhuisde het gezelschap naar Frankrijk. Vandaag heeft het zijn thuisbasis in Marseille. Naast zijn werk als choreograaf, creëert Gat ook zelf het lichtontwerp voor zijn voorstellingen. Gedurende zijn carrière ontwikkelde hij een vernieuwende pedagogische aanpak, waarmee hij wereldwijd regelmatig wordt uitgenodigd om les te geven en samen te werken met vooraanstaande dansscholen en -instellingen.
Emanuel Gat: choreografie, scenografie, licht & aanvullend geluidsontwerp
Emma Bogerd, Théo Brassart, Geremia Cappagli, Léa Delaporte, Zohar Kotz, Itai Meir, Giulia Quacqueri, Johanne Skogstad, Katherina Solvang, Noah Tyrell, Anaïs Van Caekenberghe & Winter Wieringa: dans
VICHER: kostuumontwerp
Guillaume Fevrier: techniek
Frederic Duru: geluidsontwerp
productie: Emanuel Gat Dance
coproductie: Montpellier Danse, Biennale Danza di Venezia, American Dance Festival, Festival de danse de Cannes, Pôle arts de la scène - La Friche Belle de mai (Marseille) & Theater Freiburg
residenties: KLAP maison pour la danse (Marseille) & Scène 44 n+n Corsino
—
Gustav Mahler (1860-1911)
Symfonie nr. 5
Opname van Wiener Philharmoniker & Leonard Bernstein (1987)
powered by 


Emanuel Gat stond al vier keer bij ons op de planken: met Freedom Sonata (2024), LOVETRAIN2020 (2023), SUNNY (2018) en The Goldlandbergs (2015), telkens met een creatie waarbij de muziek een belangrijke rol speelt.
Concertgebouw Brugge blaast 25 kaarsjes uit. Vier 25 uur lang met ons mee op 20 & 21 februari 2027.
Emanuel Gat choreografeert al meer dan dertig jaar. Voor zijn nieuwste creatie, Cinq jours au soleil, werkt hij voor het eerst in bijna twintig jaar met een volledig nieuwe groep dansers. Uit meer dan 1.500 kandidaten selecteerde hij twaalf jonge performers. Met zijn vorige dansers legde hij een lang artistiek parcours af: met de meesten werkte hij bijna twintig jaar samen. Zo’n vertrouwde samenwerking noemt Gat een privilege, maar hij vertelt ook hoe er na verloop van tijd gewoontes en vaste patronen in het maakproces waren geslopen. Omdat die voorspelbaarheid haaks staat op wat hij met zijn choreografieën wil teweegbrengen, voelde hij de behoefte om bij nul te beginnen en het maakproces opnieuw open te breken.
De dansers zijn dan wel nieuw, de vragen die Gat bezighouden blijven dezelfde. In elke creatie onderzoekt Gat hoe mensen samenkomen, elkaar beïnvloeden en samen iets in beweging zetten. De studio en de scène zijn voor hem plaatsen waar hij experimenteert met tijd, ruimte en menselijke verhoudingen. Cinq jours au soleil zet dat onderzoek verder. Het werken met twaalf nieuwe dansers bevestigt voor Gat hoeveel er binnen dat onderzoek naar ‘menselijke systemen’ nog te ontdekken valt. ‘Ik heb het gevoel dat ik nu stilaan een aantal basisaspecten begin te begrijpen en vooral dat ik nog maar aan het begin van dit proces sta.’
'In elke creatie onderzoekt Gat hoe mensen samenkomen, elkaar beïnvloeden en samen iets in beweging zetten.'
Wat Gat eindeloos fascineert aan choreografie, is de ongefilterde echtheid ervan. Waar andere kunstvormen de werkelijkheid via media weergeven, bestaat choreografie volgens hem rechtstreeks op de ‘basislaag van de realiteit’. Een schilderij van een berg is niet de berg zelf. Een film toont een ruimte die voor de camera is geconstrueerd. In choreografie daarentegen dansen echte mensen in het hier en nu.
In ons digitale tijdperk, waarin informatie overvloedig is en we de wereld steeds meer via schermen ervaren, wint die fysieke praktijk volgens Gat alleen maar aan belang. Die rauwe menselijke aanwezigheid is voor hem de essentie van choreografie. Daarin vindt hij alles wat hij wil onderzoeken. Gat vertrekt in de repetitieruimte daarom nooit vanuit een verhaal of thema. Hij wil ontdekken wat zich tussen mensen afspeelt, zonder hun bewegingen vooraf een boodschap op te leggen.
Tijdens de repetities daagt Gat zijn dansers uit met concrete ruimtelijke problemen. De randvoorwaarden die daarbij horen, vormen het kader waarbinnen de dansers naar oplossingen zoeken. Die oplossingen hoeven niet efficiënt te zijn, maar wel helder en samenhangend. Of iets klopt, wordt volgens Gat snel voelbaar in de lichamen en zichtbaar in de ruimte. Door samen te zoeken en te interageren, ontwikkelen de dansers wat hij 'choreografische intelligentie' noemt: ze nemen zonder woorden gezamenlijke beslissingen, op een puur lichamelijk niveau.
'Door samen te zoeken en te interageren, ontwikkelen de dansers wat Gat 'choreografische intelligentie' noemt: ze nemen zonder woorden gezamenlijke beslissingen, op een puur lichamelijk niveau.'
Gat vergelijkt zijn aanpak met voetbal. De spelers kennen de regels: ze mogen de bal niet met hun handen aanraken en moeten binnen de lijnen blijven. Maar hoe de wedstrijd verloopt, hangt af van hun keuzes en reacties op elkaar. Zo werkt het ook in zijn choreografieën: de dansers kennen het kader, maar moeten daarbinnen telkens opnieuw beslissingen nemen. Ook tijdens de voorstelling, benadrukt Gat, gaat dat proces verder. Sommige delen hebben een vastere structuur of set van regels, andere ontstaan bijna volledig op het moment zelf. Geen twee voorstellingen zijn dezelfde. Gat neemt in dat proces de rol van coach op zich. Ook de beste spelers hebben iemand van buitenaf nodig die hen scherp houdt en het geheel richting geeft, duidt hij.
Pas nadat Gat en de dansers in de repetitiestudio het bewegingsmateriaal en de spelregels per deel hebben ontwikkeld, introduceert hij de muziek van de voorstelling. Voor Cinq jours au soleil kiest hij opnieuw voor een klassiek stuk: Gustav Mahlers Vijfde symfonie. In de studio vormt de muziek als het ware een nieuw probleem: hoe verhoudt het bewegingsmateriaal zich tot Mahler? Samen spelen Gat en de dansers met die wisselwerking tussen dans en muziek, tot de bewegingssequenties hun plek vinden.
Op de scène komt daar vervolgens ook het licht bij. Gat ontwerpt het zelf, vanuit een doorlopend onderzoek dat parallel aan zijn choreografische praktijk loopt. Hij werkt met licht zoals een schilder met verf op doek. In relatie tot de muziek ontwikkelt hij voor het licht een eigen ritme en verloop.
'Gat wil dat de toeschouwer naar zijn voorstellingen kijkt zoals naar een zonsondergang - iedereen ervaart die anders.'
Gat wil dat de toeschouwer naar zijn voorstellingen kijkt zoals naar een zonsondergang. Tien mensen zien dezelfde zon zakken, maar iedereen ervaart het anders. Wat dat beeld oproept, hangt af van wie je bent, hoe je dag verliep en wat je morgen te wachten staat. De zonsondergang legt niemand een verhaal op maar kan ons diep raken. Zo wil Gat ook zijn choreografieën laten bestaan: als een ding op zichzelf, zoals de zee, een zonsondergang of de lucht. Gats werk vertelt geen verhaal over de werkelijkheid, maar bestaat er zelf in. Zodra er mensen op een podium staan, ontstaan er volgens hem vanzelf verhalen. Alleen schrijft hij ons niet voor dewelke.
Louise Raes
Leer bewegen zoals de dansers uit Nimble van de dansers zélf of ga voor een inspirerende kennismaking met waacking, de expressieve dansstijl die centraal staat in het eerste deel van Concerto Danzante van Ballet de Lorraine & Les Arts Florissants. Voor iedereen vanaf 14 jaar met energie en goesting. Danservaring is niet vereist.
Franziska Strauss