Ga naar de hoofdcontent
Cinq jours au soleil Julia Gat

Cinq jours au soleil Emanuel Gat

Biografie

 

Emanuel Gat (IL) droomde als kind van een carrière als dirigent. Een workshop met choreograaf Nir Ben Gal op zijn drieëntwintigste bracht een ingrijpende koersverandering. Hij stopte zijn muziekstudies en begon internationaal te toeren met de Liat Dror Nir Ben Gal Company. Slechts twee jaar later zette hij zijn eerste stappen als zelfstandig choreograaf. In 2004 richtte hij zijn eigen dansgezelschap, Emanuel Gat Dance, op in Israël. In 2007 verhuisde het gezelschap naar Frankrijk. Vandaag heeft het zijn thuisbasis in Marseille. Naast zijn werk als choreograaf, creëert Gat ook zelf het lichtontwerp voor zijn voorstellingen. Gedurende zijn carrière ontwikkelde hij een vernieuwende pedagogische aanpak, waarmee hij wereldwijd regelmatig wordt uitgenodigd om les te geven en samen te werken met vooraanstaande dansscholen en -instellingen.

 

Cast & credits


Emanuel Gat:
choreografie, scenografie, licht & aanvullend geluidsontwerp
Emma Bogerd, Théo Brassart, Geremia Cappagli, Léa Delaporte, Zohar Kotz, Itai Meir, Giulia Quacqueri, Johanne Skogstad, Katherina Solvang, Noah Tyrell, Anaïs Van Caekenberghe & Winter Wieringa: dans
VICHER: kostuumontwerp
Guillaume Fevrier: techniek
Frederic Duru: geluidsontwerp

productie: Emanuel Gat Dance
coproductie: Montpellier Danse, Biennale Danza di Venezia, American Dance Festival, Festival de danse de Cannes, Pôle arts de la scène - La Friche Belle de mai (Marseille) & Theater Freiburg
residenties: KLAP maison pour la danse (Marseille) & Scène 44 n+n Corsino

—

Gustav Mahler (1860-1911)
Symfonie nr. 5
Opname van Wiener Philharmoniker & Leonard Bernstein (1987)

powered by 

 


Emanuel Gat stond al vier keer bij ons op de planken: met Freedom Sonata (2024), LOVETRAIN2020 (2023), SUNNY (2018) en The Goldlandbergs (2015), telkens met een creatie waarbij de muziek een belangrijke rol speelt.

Concertgebouw Brugge blaast 25 kaarsjes uit. Vier 25 uur lang met ons mee op 20 & 21 februari 2027.

 

Toelichting

 

Nieuwe dansers, dezelfde vragen

- Voor Cinq jours au soleil werkt Gat voor het eerst in bijna twintig jaar met een volledig nieuwe groep dansers. Uit meer dan 1.500 kandidaten selecteerde hij twaalf jonge performers. 
- Gat vergelijkt zijn aanpak met voetbal. De spelers kennen de regels: ze mogen de bal niet met hun handen aanraken en moeten binnen de lijnen blijven. Maar hoe de wedstrijd verloopt, hangt af van hun keuzes en reacties op elkaar. 
- Na de spelregels introduceert hij de muziek - voor deze voorstelling Mahlers Vijfde symfonie - en op de scène komt daar vervolgens het licht bij, dat Gat ook steeds zelf ontwerpt. 

Emanuel Gat choreografeert al meer dan dertig jaar. Voor zijn nieuwste creatie, Cinq jours au soleil, werkt hij voor het eerst in bijna twintig jaar met een volledig nieuwe groep dansers. Uit meer dan 1.500 kandidaten selecteerde hij twaalf jonge performers. Met zijn vorige dansers legde hij een lang artistiek parcours af: met de meesten werkte hij bijna twintig jaar samen. Zo’n vertrouwde samenwerking noemt Gat een privilege, maar hij vertelt ook hoe er na verloop van tijd gewoontes  en vaste patronen in het maakproces waren geslopen. Omdat die voorspelbaarheid haaks staat op wat hij met zijn choreografieën wil teweegbrengen, voelde hij de behoefte om bij nul te beginnen en het maakproces opnieuw open te breken.

De dansers zijn dan wel nieuw, de vragen die Gat bezighouden blijven dezelfde. In elke creatie onderzoekt Gat hoe mensen samenkomen, elkaar beïnvloeden en samen iets in beweging zetten. De studio en de scène zijn voor hem plaatsen waar hij experimenteert met tijd, ruimte en menselijke verhoudingen. Cinq jours au soleil zet dat onderzoek verder. Het werken met twaalf nieuwe dansers bevestigt voor Gat hoeveel er binnen dat onderzoek naar ‘menselijke systemen’ nog te ontdekken valt. ‘Ik heb het gevoel dat ik nu stilaan een aantal basisaspecten begin te begrijpen en vooral dat ik nog maar aan het begin van dit proces sta.’

'In elke creatie onderzoekt Gat hoe mensen samenkomen, elkaar beïnvloeden en samen iets in beweging zetten.'

 

Choreografie van de realiteit

Wat Gat eindeloos fascineert aan choreografie, is de ongefilterde echtheid ervan. Waar andere kunstvormen de werkelijkheid via media weergeven, bestaat choreografie volgens hem rechtstreeks op de ‘basislaag van de realiteit’. Een schilderij van een berg is niet de berg zelf. Een film toont een ruimte die voor de camera is geconstrueerd. In choreografie daarentegen dansen echte mensen in het hier en nu.

In ons digitale tijdperk, waarin informatie overvloedig is en we de wereld steeds meer via schermen ervaren, wint die fysieke praktijk volgens Gat alleen maar aan belang. Die rauwe menselijke aanwezigheid is voor hem de essentie van choreografie. Daarin vindt hij alles wat hij wil onderzoeken. Gat vertrekt in de repetitieruimte daarom nooit vanuit een verhaal of thema. Hij wil ontdekken wat zich tussen mensen afspeelt, zonder hun bewegingen vooraf een boodschap op te leggen.

Voetbal

Tijdens de repetities daagt Gat zijn dansers uit met concrete ruimtelijke problemen. De randvoorwaarden die daarbij horen, vormen het kader waarbinnen de dansers naar oplossingen zoeken. Die oplossingen hoeven niet efficiënt te zijn, maar wel helder en samenhangend. Of iets klopt, wordt volgens Gat snel voelbaar in de lichamen en zichtbaar in de ruimte. Door samen te zoeken en te interageren, ontwikkelen de dansers wat hij 'choreografische intelligentie' noemt: ze nemen zonder woorden gezamenlijke beslissingen, op een puur lichamelijk niveau.

'Door samen te zoeken en te interageren, ontwikkelen de dansers wat Gat 'choreografische intelligentie' noemt: ze nemen zonder woorden gezamenlijke beslissingen, op een puur lichamelijk niveau.'

Gat vergelijkt zijn aanpak met voetbal. De spelers kennen de regels: ze mogen de bal niet met hun handen aanraken en moeten binnen de lijnen blijven. Maar hoe de wedstrijd verloopt, hangt af van hun keuzes en reacties op elkaar. Zo werkt het ook in zijn choreografieën: de dansers kennen het kader, maar moeten daarbinnen telkens opnieuw beslissingen nemen. Ook tijdens de voorstelling, benadrukt Gat, gaat dat proces verder. Sommige delen hebben een vastere structuur of set van regels, andere ontstaan bijna volledig op het moment zelf. Geen twee voorstellingen zijn dezelfde. Gat neemt in dat proces de rol van coach op zich. Ook de beste spelers hebben iemand van buitenaf nodig die hen scherp houdt en het geheel richting geeft, duidt hij.

Een nieuw samenspel

Pas nadat Gat en de dansers in de repetitiestudio het bewegingsmateriaal en de spelregels per deel hebben ontwikkeld, introduceert hij de muziek van de voorstelling. Voor Cinq jours au soleil kiest hij opnieuw voor een klassiek stuk: Gustav Mahlers Vijfde symfonie. In de studio vormt de muziek als het ware een nieuw probleem: hoe verhoudt het bewegingsmateriaal zich tot Mahler? Samen spelen Gat en de dansers met die wisselwerking tussen dans en muziek, tot de bewegingssequenties hun plek vinden.

Op de scène komt daar vervolgens ook het licht bij. Gat ontwerpt het zelf, vanuit een doorlopend onderzoek dat parallel aan zijn choreografische praktijk loopt. Hij werkt met licht zoals een schilder met verf op doek. In relatie tot de muziek ontwikkelt hij voor het licht een eigen ritme en verloop.

'Gat wil dat de toeschouwer naar zijn voorstellingen kijkt zoals naar een zonsondergang - iedereen ervaart die anders.'


Zonsondergang

Gat wil dat de toeschouwer naar zijn voorstellingen kijkt zoals naar een zonsondergang. Tien mensen zien dezelfde zon zakken, maar iedereen ervaart het anders. Wat dat beeld oproept, hangt af van wie je bent, hoe je dag verliep en wat je morgen te wachten staat. De zonsondergang legt niemand een verhaal op maar kan ons diep raken. Zo wil Gat ook zijn choreografieën laten bestaan: als een ding op zichzelf, zoals de zee, een zonsondergang of de lucht. Gats werk vertelt geen verhaal over de werkelijkheid, maar bestaat er zelf in. Zodra er mensen op een podium staan, ontstaan er volgens hem vanzelf verhalen. Alleen schrijft hij ons niet voor dewelke.

Louise Raes

Getipt voor jou

  • Nimble / Alexander Vantournhout / not standing

    Met Nimble maakt Alexander Vantournhout zijn grootste creatie tot op heden. Negen dansers onderzoeken de kracht van lichamelijke groepsritmiek en vormen samen een hedendaags corps de ballet. Met een focus op het onderlichaam, ontstaan vanuit Vantournhouts fascinatie voor het voetenwerk van boksers, zet Nimble een spot op wat normaal aan de aandacht ontsnapt. De dans neemt het publiek mee op sleeptouw in een collectieve, fysieke puls, versterkt door live percussie. 

  • PETRUSHKA GAME OVER / Michiel Vandevelde / CAMPO

    Petrushka, het iconische ballet van Igor Stravinsky, vertelt het verhaal van een pop die tot leven wordt gewekt, om vervolgens liefde, jaloezie en dood te ervaren. Michiel Vandevelde brengt Petrushka opnieuw tot leven: niet als tragische pop, maar als rebels figuur. Hij onderwerpt zijn lichaam aan door AI gegenereerde TikTok-dansjes en wordt in dit proces zelf de pop, die tegelijkertijd in opstand komt tegen het systeem. Een intense solo vol poppy bewegingen.

  • Mercury Rising / Jefta van Dinther

    Danser en choreograaf Jefta van Dinther was in 2023 al te gast met een indrukwekkende productie op ons grote podium. Nu keert hij terug naar Brugge met een dansproject waarin gebarentaal de hoofdrol krijgt. Mercury Rising gaat in op de complexiteit van menselijke communicatie. De performance bevat verschillende gebarentalen en is zowel gemaakt voor doven als horenden. Uitgangspunt is de onmogelijkheid om elkaar volledig te begrijpen en de drang om desondanks te connecteren.

  • Late to the Party / Trajal Harrell

    Choreograaf Trajal Harrell laat zich inspireren door muzieklegende en burgerrechtenactiviste Nina Simone. De aanleiding is een persoonlijke ontmoeting waarvan de resonantie zich pas jaren later ontvouwt: de ontdekking van Simone als stem, als lichaam, als attitude. De choreografie beweegt zich op het spanningsveld tussen stem en muziek, klassieke vorm en radicale expressie. Een stuk over luisteren, ontdekken wat je jarenlang over het hoofd zag en de onherroepelijke betovering van een iconisch figuur.

  • NON + ULTRAS / Moritz Ostruschnjak

    Op het podium: videobeelden van voetbalwedstrijden en FIFA-vergaderingen, stadiongezangen, acht dansers in spijkerbroek en honderden fansjaals. Voetbal boven! Of zo lijkt het toch. Moritz Ostruschnjak gebruikt in NON + ULTRAS de logica van sociale media om de verbanden tussen fancultuur en vormen van politiek protest onder de loep te nemen. Een energieke trip die afwisselt tussen isolatie en groepsdynamiek, tussen stilte en overdaad.

  • What the Body Does Not Remember / Ultima Vez & Ensemble Intercontemporain

    What the Body Does Not Remember, het debuut van Wim Vandekeybus uit 1987, won toen in New York een prestigieuze Bessie Award voor de ‘brutale confrontatie tussen dans en muziek’. Na een eerste herneming in 2013 keert dit baanbrekende werk nu nog eens terug, veertig jaar na de oeropvoering. Voor de gelegenheid wordt de choreografie live begeleid door het gevierde Ensemble Intercontemporain en uitgebreid met een extra scène op nieuwe muziek van Thierry De Mey.

Dansworkshops

Zet zelf je beste beentje voor


Leer bewegen zoals de dansers uit Nimble van de dansers zélf of ga voor een inspirerende kennismaking met waacking, de expressieve dansstijl die centraal staat in het eerste deel van Concerto Danzante van Ballet de Lorraine & Les Arts Florissants. Voor iedereen vanaf 14 jaar met energie en goesting. Danservaring is niet vereist.


 

Franziska Strauss

Digitaal & duurzaam

Digitale programmaboekjes voor onze dansvoorstellingen en bepaalde festivals vormen een onderdeel van ons engagement rond duurzaamheid en ecologisch ondernemen.

 Laat weten wat je van de voorstelling vond op Facebook en Instagram met #concertgebouwbrugge