Ga naar de hoofdcontent
Constantinople & Ablaye Cissoko /

Constantinople & Ablaye Cissoko / L’Estuaire

Biografieën


Het muzikaal ensemble Constantinople (CA) ontleent zijn naam aan de oude stad die het Oosten en het Westen verlichtte. Sinds zijn oprichting in 1998 in Montréal promoot het de creatie van nieuwe werken die muzikale tradities uit de hele wereld integreren, van middeleeuwse manuscripten tot een hedendaagse esthetiek. Gedreven door onderzoek en creatie trad het samen op met Hana Blaziková, Marco Beasley, Françoise Atlan, Savina Yannatou, Suzie Le Blanc, Ablaye Cissoko, En Chordais, Belem, The Klezmatics, Dhruba Ghosh, Kinan Azmeh en Kayhan Kalhor. Constantinople was reeds te horen in Salle Pleyel, de Berliner Philharmonie, de Elbphilharmonie, het Festival of World Sacred Music, de Rencontres musicales de Conques, het Aga Khan Museum, het Cervantino Festival, het Festival de Carthage, het Onassis Cultural Centre-Athens en BOZAR. Het ensemble nam al 22 albums op, creëerde bijna 60 werken en deed reeds meer dan 290 steden in 57 landen aan.

Constantinople wordt ondersteund door



Kimintang Mahamadou Cissoko, alias Ablaye Cissoko (SN), is een zanger en koraspeler die de kruising tussen Mandinka-tradities en hedendaagse muziekcreatie belichaamt. Hij werkt samen met artiesten uit de jazz, global en klassieke muziek, zoals Randy Weston, François Jeanneau, Eric Bibb, Simon Goubert, Sophia Domancich, Majid Bekkas, Omar Pene, Emmanuel Bex, Habib Faye, François Verly, Volker Goetze en Eduardo Eguez. Sinds 2012 werkt hij regelmatig samen met Constantinople. Samen namen ze twee albums op en gaven ze meer dan 100 concerten op 5 continenten.

Setarspeler en componist Kiya Tabassian (IR) staat op internationale muziekpodia met zijn ensemble Constantinople en als solist. Kiya was lid van de Conseil des arts de Montréal en voorzitter van de muzikale besluitvormingscommissie. Momenteel is hij lid van de raad van bestuur van de Conseil des arts et des lettres du Québec. Hij is artistiek directeur en medeoprichter van het Centre des musiciens du monde in Montréal. Sinds 2009 is hij ook actief in het Atlas-ensemble (NL) en zijn Academy om hedendaagse muziek en mondelinge tradities samen te brengen.

Patrick Graham (CA) is percussionist, improvisator, componist en docent. Zijn fascinatie voor percussie en sonische texturen leiden hem van hedendaagse westerse percussie naar de mediterrane en Midden-Oosterse framedrum, Zuid-Indiase ritmes en Japanse taiko. Graham speelt graag in zoveel mogelijk stijlen: percussiecollectieven, kamer-, folk- en jazzensembles, dans-, theater- en multidisciplinaire stukken …  Hij is te horen op tientallen albums en soundtracks en bracht twee soloabums uit. Samen met het ensemble Constantinople toert hij de wereld rond.

Uitvoerders & programma


Constantinople: ensemble
Ablaye Cissoko:
kora (West-Afrikaanse dubbelharp) & stem
Patrick Graham:
slagwerk
Kiya Tabassian:
setar (Perzische luit), stem & artistieke leiding

--

L'Estuaire

Ablaye Cissoko (1970) & Kiya Tabassian (1976)
MaaLong
Sokhna Si
Marée Haute-Marée Basse
Baba

Kiya Tabassian
Boro

Ablaye Cissoko & Kiya Tabassian
Source

Ablaye Cissoko
Amadou 

Ablaye Cissoko & Kiya Tabassian
Estuaire
Envol
Nanfoulé

Toelichting

 

Het estuarium: monding en oorsprong

  • Het estuarium fungeert in dit programma als een metafoor voor ontmoeting van culturen en klanken.
  • Ensemble Constantinople verenigt Perzische traditie met diverse wereldmuziek.
  • Setar en kora smelten samen in een dialoog tussen Perzische en West-Afrikaanse tradities.

Een plek van ontmoeting

Een estuarium is monding en oorsprong. Het is het einde van de waterloop, de plaats waar een verbrede rivier in zee uitmondt. De getijden zijn er voelbaar. Maar een estuarium is tegelijkertijd een plaats waar de ontmoeting van zoet met zout water een nieuwe habitat schept, waar iets nieuws ontstaat. Het is een plek van ontmoeting, waar verandering en creatie plaatsvinden – een liefdesverhaal in de natuur.
In het programma L’Estuaire van het ensemble Constantinople vinden muziekstijlen en instrumenten uit Azië, Afrika en Europa elkaar; de klanken van setar en kora vloeien in elkaar over in een verrassend, origineel universum.


Kruispunt van culturen

Het ensemble Constantinople werd opgericht in Montréal in 2001 door de Iraanse setarspeler Kiya Tabassian. De groep speelt wereldmuziek waarin de Perzische traditie ontmoetingen aangaat met andere tradities. Daarnaast gaat Constantinople ook crossover-projecten aan met oude-muziekensembles en werkte het met uitvoerders als Ghalia Benali, Françoise Atlan, Marco Beasley, Hana Blaziková en de Cappella Mariana. De eerste opname van de groep verscheen in 2001. Vijfentwintig jaar later omvat de discografie van het ensemble meer dan twintig albums. De naam van het ensemble verwijst zowel naar het oude Byzantium als naar de stad die vandaag Istanbul heet, maar vooral naar de vele oude tradities binnen deze wereldstad, dit huwelijk van culturen en invloeden.


Eclectische percussie

De Canadese percussionist Patrick Graham is een vaste waarde binnen het ensemble. Dankzij zijn levenslange fascinatie voor percussie is hij niet enkel vertrouwd met hedendaagse westerse percussie, maar ook met de lijsttrommels (framedrums) uit het Middellandse Zeegebied en het Midden-Oosten, slagwerk uit Zuid-Indië en uit Japan. Zijn belangrijke inbreng in het ensemble Constantinople bestaat uit het aanbrengen van dit eclectische kleurenpalet aan percussieklanken. Hij is verder te horen op tientallen albums en soundtracks met de meest uiteenlopende ensembles en op meerdere solo-albums.


De Iraanse setar

De Iraanse setarspeler, zanger en componist Kiya Tabassian is de artistiek leider van het ensemble. Hij groeide op in Iran, tot hij in 1990 in Montréal aankwam. Al in zijn thuisland maakte hij kennis met de setar, een traditionele Perzische luit (niet te verwarren met de Indische sitar). Het Perzische woord ‘se-tar’ (سه تار) betekent zoveel als ‘drie snaren’, hoewel het instrument er sinds de 19e eeuw meestal vier heeft. De oorsprong van het instrument gaat met zekerheid terug tot de 15e eeuw, mogelijk zelfs tot de 10e. Het instrument behoort tot de familie van de langhalsluiten; de hals heeft een lengte van 40 à 50 centimer. De setar is verwant aan de tanbur maar heeft een korter, peervormig klanklichaam en een bereik van tweeënhalf oktaven. De snaren worden getokkeld met de wijsvinger van de rechterhand.

'Het Perzische woord ‘se-tar’ (سه تار) betekent zoveel als ‘drie snaren’, hoewel het instrument er sinds de 19e eeuw meestal vier heeft.'

De bewaarde Perzische iconografie toont zowel mannelijke als vrouwelijke bespelers van de setar. De oudste opname van het instrument dateert uit 1889, toen Arthur James Twain voor de Gramophone Company een opname maakte van zanger Batool Rezaei, die zichzelf op de setar begeleidde.

Al in zijn jeugdjaren speelde en herinterpreteerde Kiya Tabassian de traditionele Perzische muziek. In Montréal richtte hij samen met etnomusicoloog Frédéric Léotar het ‘Centre des musiciens du monde’ op. Hij is lid van meerdere Canadese muziekcommissies en componeerde muziek voor verschillende documentaires en een hymne voor de 375e verjaardag van de stad Montréal.


Een Senegalese jali met zijn kora

L’Estuaire is de derde samenwerking van het ensemble Constantinople met de Senegalese musicus Ablaye Cissoko. Cissoko werd geboren in Senegal in een familie van griots. Een griot is de Franse term voor wat in het Mandinga 'jali' (djali) heet, of 'gewel' in het Wolof (Mandinga en Wolof worden gesproken in respectievelijk Mali en Senegal.) Een jali is de West-Afrikaanse tegenhanger van de Europese minnestreel uit de middeleeuwen: hij is verhalenverteller en historicus, bard, zanger, dichter en componist. De functie is vaak erfelijk binnen de familie en gaat over van de ene generatie op de andere. Jali-families zijn vaak adviseurs voor leden van de koninklijke familie en bemiddelaars bij conflicten. Ze vormen het levende geheugen in culturen waar een aanzienlijk deel van de bevolking niet leest of schrijft.

'Jali-families vormen het levende geheugen in culturen waar een aanzienlijk deel van de bevolking niet leest of schrijft. Jali begeleiden zichzelf meestal op de kora.'


In Senegal begeleidt een jali zichzelf op de kora, in andere landen hebben jali’s ook andere begeleidingsinstrumenten. De kora komt voor in heel West-Afrika, voornamelijk in Guinea, Guinea-Bissau, Mali, Senegal en Gambia. De kora lijkt op een kruising tussen harp en luit; de klank doet denken aan een harp of gitaar. Het instrument bestaat uit een grote, doorgesneden kalebas, bespannen met runderleer, en één of twee halzen.
In principe heeft een kora 21 snaren, verdeeld in twee rijen: 11 rechts en 10 links. Moderne instrumenten hebben vaak enkele toegevoegde bassnaren. De snaren bestaan traditioneel uit dunne reepjes dierenhuid (rund of antilope); moderne snaren zijn meestal uit nylon, sommige uitvoerders gebruiken harpsnaren. Traditioneel gebruikten koraspelers een nyenmyemo, een bladvormig plaatje uit tin of koper dat met de snaren meetrilt en als een versterker fungeert.

Bekende koraspelers zijn Toumani Diabaté (Mali, bekend als de ‘prins van de kora’), zijn dochter Sona Jobarteh (Gambia - vorig jaar nog te gast in het Concertgebouw), en Ablaye Cissoko (Senegal). Deze laatste maakte als koraspeler carrière als solist en in samenwerking met talrijke Europese en Afrikaanse instrumentalisten. Hij speelde concerten over heel Europa en Afrika. Hij was de protagonist in de documentaire Griot (Volker Goetze, 2011).

Pieter Mannaerts

Beleef meer tijdens Têtes-à-têtes

Têtes-à-têtes draait om intense ervaringen, en niet enkel in het zog van de muziek. Ga voor een brede festivalbeleving en maak ook dit mee:

  • Pop-up café op Forum 6

    Na de voorstelling houden we de intieme sfeer verder aan. Voor de gelegenheid toveren we de zesde verdieping van de Lantaarntoren een maand lang om in een stemmig pop-up café. Drink in alle gezelligheid een glas met zicht op Brugge by night en laat de luisterervaring nog wat nazinderen.

  • Klankinstallatie 'From Fin to Footprint' op Forum 7

    Sinds 2024 werkt Johannes Kreidler aan gemotoriseerde instrumenten die de grenzen tussen visuele kunst, muziek en technologie vervagen. Tijdens Têtes-à-têtes bevolken deze motor instruments de bovenste verdieping van de Lantaarntoren, waar je ze voor en na elk concert kan ontdekken. Verwacht je aan een toegankelijke, grappige ‘installatie’, die ook muzikaal heel sterk is.

  • Liefde aan de muren / liefde voor je oren

    Het project Love Lines trekt een rode liefdesdraad door ons seizoen. In oktober 2025 wijdden zes auteurs al wie dat wilde in in de nobele kunst van het ‘liefdesbrief-schrijven’. Woorden uit en foto's van de mooiste flarden uit die brieven geven ons pop-up café extra kleur en poëzie. Kom ook luisteren naar deze odes tijdens een gratis 'luistermoment' in het pop-up café op Forum 6 op zondag 22 februari.

    Een project i.s.m. vzw De Batterie, met de steun van de spelers van de Nationale Loterij

Getipt voor jou

  • Peter Van Heyghen & Kris Verhelst / Passaggi et affetti

    Rond 1600 zit er iets in het Italiaanse water: de renaissance ruimt geleidelijk plaats voor de vroege barok. Componisten zetten alle mogelijke technieken en stijlen in voor maximale zeggingskracht: oud en nieuw, eeuwenlange traditie en nieuwe modetrends. Uitvoerders worden bovendien gepromoveerd tot mede-componist en dragen hun steentje bij tot virtuositeit en expressie. Bruisende muziek uit een periode die gegarandeerd fascineert en verrast!

  • Florentin Ginot / Marais, Bach, Biber, Prins & Zubel

    Als muzikant van het vermaarde Ensemble Musikfabrik toerde Florentin Ginot de wereld rond en tijdens zijn solodebuut lag de Philharmonie de Paris aan zijn voeten. Tijd voor Brugge dus. Met virtuoze bewerkingen van werk van Bach en tijdgenoten overspoelt hij de Kamermuziekzaal. Tussen die tonen uit de diepste strijkregionen weerklinkt nieuw werk van Agata Zubel en Stefan Prins. Voor die laatste fungeerde het Concertgebouw ooit als matchmaker tussen muzikant en componist. Ontdek zelf of zijn creatie vanavond een coup de foudre wordt.

  • Anna Besson & Reinoud Van Mechelen / Afspraak(je) op scène

    Eén instrument + één stem = één koppel. Anna Besson en Maker Reinoud Van Mechelen gaan de uitdaging aan om speciaal voor die liefdevolle bezetting een programma te bedenken. Ze geven jou, en elkaar, rendez-vous met origineel werk voor stem en fluit of traverso. Op het programma ook eigen arrangementen van muziek van Franse componisten, van Guillaume de Machaut tot Claude Debussy en Albert Roussel. Een snuif Bach en een dosis folk maken de optelsom compleet.

Digitaal & duurzaam

Digitale programmaboekjes voor onze dansvoorstellingen en bepaalde festivals vormen een onderdeel van ons engagement rond duurzaamheid en ecologisch ondernemen.

Laat weten wat je van de voorstelling vond op Facebook en Instagram met #concertgebouwbrugge