Beat it! Happening

Avec un minimum de matériel, le happening Beat it ! offre un maximum de résultats : c’est l’idée qui traverse de part en part ce happening. Tristan Perich arrive à créer, avec à peine quelques instruments et des pulsions électroniques, une architecture sonique impressionnante. Julian Sartorius part d’un motif rythmique unique qu’il développe pour aboutir à un univers sonore stratifié. C’est la même idée que nous retrouvons à l’origine de la musique carnatique du sud de l’Inde. L’Ensemble Quidni joue aussi sur ce contraste entre simplicité et abondance : avec un nombre limité de musiciens et des instruments historiques, ils parviennent à créer un univers sonore riche en couleurs. Tandis que Seijiro Murayama et Victor Guaita cherchent le minimalisme dans leur instrumentation intimiste, Superdrum tend vers l’autre extrême et associe plus de cent batteries produisant une masse sonore qui emporte tout sur son passage, quitte à renverser le public subjugué.

Au programme

Touki Delphine / Superdrum (Studio 1)

Un gigantesque monstre de tambours mécaniques

Avec plus de cent tambours de seconde main, donnés par le public, trouvés en ligne, dans des magasins ou dans des greniers, Touki Delphine a fabriqué Superdrum. Une installation de tambours joués par des branches collectées dans le bois ou le long des routes. Il en résulte une percussion bestiale faite de son et de lumière.

Julian Sartorius & GAME / RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRL (Concertzaal)

Entrez dans le groove

Au commencement, il y avait un motif rythmique formé de 23 beats en perpétuelle et lente mutation. Par ces modifications de sons, d’instrumentations, de dynamiques et d’intensités, le paysage sonore prend vie. Il en résulte un voyage intemporel entre répétitions envoûtantes et expression rythmique chatoyante.

Victor Guaita & Seijiro Murayama / Une pratique du silence (Angel room)

Batterie et violon alto dans des univers parallèles

Deux chaises côte à côte. Sur ces chaises, un percussionniste japonais et un altiste espagnol. Les artistes ont défini au préalable la durée de leur représentation et ont réduit le matériel sonore au minimum. Ils ne construisent pas de dialogue, ils ne visent pas l’unité. Et pourtant, ils créent un espace sonique qui leur est vraiment propre.

Trio Quidni / Building Bridges (Kamermuziekzaal)

Une fête rythmique à base d’instruments historiques

Le Trio Quidni associe des sons médiévaux et des rythmes traditionnels pour en faire un voyage percussif enflammé à l’aide d’instruments rares, d’improvisation, de compositions contemporaines pour un plaisir de jouer communicatif. Arriverez-vous à dominer vos jambes ?

Ictus / Tristan Perich. Parallels (Concertzaal scène)

Pulsions électroniques et rythmes hypnotiques

Parallels, du New-Yorkais Tristan Perich, combine triangles et charlestons d’une part et sons à 1 bit sortant de petites enceintes individuelles d’autre part. Il en résulte un paysage sonore intriguant où se rencontrent minimalisme et précision technique.

Prathap Ramachandra & friends / Percussions d’Inde du sud (Kamermuziekzaal)

Un jeu dynamique de pulsations et de foisonnement sonore

Prathap Ramachandra, maître percussionniste, entouré de ses musiciens, nous immerge dans la musique séculaire d’Inde du Sud. Ils se défoulent sur des instruments comme le ghatam, le mridangam et le khanjira tout en se plongeant dans le konnakol, l’art de la percussion vocale. Malgré la modernité et la virtuosité de cette forme d’art, la musique nous renvoie vers une tradition remontant à plusieurs siècles.