Top 3 seizoen 25/26

Een Mona Lisa-hoodie, kousen met de waterlelies van Monet … Alexander Vantournhout duikt in zijn souvenircollectie en tovert er een voorstelling uit. Broekspijpen muteren tot galajurken, ritssluitingen openen nieuwe dimensies, mouwgaten duiken op onverwachte plekken op. Wat eerst roerloos aan een kledinghanger bengelde, ontvouwt zich met acrobatie, dans en fantasie tot een meeslepend tafereel. Voor kleine kijkers met grote ogen!

bekijk het programmaboekje

Samen met een technoloog van het befaamde Massachusetts Institute of Technology (MIT) onderzoekt de Thaise choreograaf Pichet Klunchun hoe het gebruik van AI tot een nieuwe vorm van choreograferen kan leiden. Op basis van een reeks poses uit de klassieke Thaise dans ontwikkelt zich een interactie tussen danser en machine. De vier live dansers sturen hun avatars aan en reageren op de kinetische output die ze ontvangen. Een spel van actie en reactie met een precisie die refereert aan de iconische choreograaf Merce Cunningham.

bekijk het programmaboekje

In zijn nieuwe solo, Moteur, keert Cassiel Gaube terug naar de verschillende danstechnieken – van klassiek ballet, postmoderne en hedendaagse vormen tot sociale dansen zoals house – die zijn begrip van dans hebben gevormd. Elk van die dansstijlen beschouwt hij als een uniek prisma die de dansmogelijkheden van het lichaam helpen begrijpen. Moteur identificeert de onderliggende logica ervan en verkent de nieuwe kinetische ruimtes die ontstaan op hun kruispunten.

bekijk het programmaboekje

Wat gebeurt er als twee dansers met twee heel verschillende levens elkaar ontmoeten? Veronique heeft zich de dans eigen gemaakt bij Platform K, een dansgezelschap voor dansers met een beperking. Benjamin heeft zijn danslichaam door jarenlange ballet en hedendaagse training gedisciplineerd. Ze vinden elkaar in een dans waar het risico niet wordt geschuwd. Ze houden ervan elkaar uit te dagen, om fysiek, mentaal en spiritueel tot het uiterste te gaan van waartoe ze denken in staat zijn. Hiërarchische structuren gebaseerd op fysieke capaciteiten, geslacht en leeftijd willen ze ver achter zich laten. Ze zoeken naar een fysiek contact waarbij het niet langer duidelijk is wie wie ondersteunt of wie wie leidt. Hoe meer ze hun lichamen zelf aan het woord laten, hoe vrijer ze zich voelen, in en met de dans, met zichzelf en met elkaar. Bevrijden ze daarmee ook de hedendaagse dans van haar conventies van vormelijkheid en virtuositeit? Het resultaat is een intiem portret van intermenselijk contact, meerlagig en fluïde.

Na haar feministische blik op de figuur van de nimf vorig seizoen, reist Barsacq ditmaal naar de middeleeuwen. Daar graaft de choreografe in de manuscripten van Kassia van Constantinopel, een non uit de 9e eeuw en een van de eerste vrouwelijke componisten ooit wier partituren bewaard bleven. Op de scène verzamelen acht artiesten, zowel dansers als zangers, die vertrekken vanuit het leven en de vergeten werken van Kassia.

bekijk het programmaboekje

Opkomend talent Thomas Vantuycom zet volop in op dans die barst van beweging, snelle wissels en sterke ritmes. Samen met drie andere dansers creëert hij een kwartet op steroïden. Hoewel hun energie en overvloed aan beweging duidelijk geïnspireerd is door urban dance, blijven ze in hun bewegingstaal toch trouw aan zichzelf en aan het hedendaagse dansidioom. Een soundtrack van gitaren zorgt voor de nodige groove.

bekijk het programmaboekje

Wijziging aanvangsuur Een van de dansers is geblesseerd en wordt deze avond vervangen door Adam Linder. De voorstelling zal hierdoor starten om 20.30 uur, een half uur later dan gepland. Dans en muziek in competitief spel

De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke opleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert hij technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In zijn nieuwe productie ontmoet het hippe muziekcollectief Solistenensemble Kaleidoskop een groep internationale dansers op een speciaal voor hen geschreven partituur van de hedendaagse componist Ethan Braun. Tournament tilt het historische huwelijk tussen muziek en dans naar een hoger niveau.

bekijk het programmaboekje

Na hun voorstelling Romances inciertos, un autre Orlando uit 2017 vormt Último helecho een nieuwe samenwerking tussen regisseur Nina Laisné en danser-choreograaf François Chaignaud. Samen met de Argentijnse zangeres Nadia Larcher en zes performers met een achtergrond in folk en oude muziek verkennen ze het kruispunt van Zuid-Amerikaanse mythologieën en verhalen uit de onderwereld. Tegen een aardse achtergrond worden hun lichamen bewogen door de geest van de Sibillen, gewekt door het geluid van de sackbut en getransformeerd door de adem van de bandoneon. Samen geven ze leven aan een sensueel schimmenspel waarin de rijkdom van de Zuid-Amerikaanse dans en muziek zich vermengt met de overblijfselen van een verdwenen barokwereld. Deze utopische voorstelling brengt repertoires tot leven die in Europa weinig bekend zijn en onthult de poëzie en de veerkracht van deze folklore. Het is ‘levende’ archeologie, waarbij lichamen graven naar stemmen, dansen en bedolven herinneringen.

Na de voorstelling kan je aansluiten op de afterparty in de inkomhal met DJ Fish.
bekijk het programmaboekje

 

Middenin de huidige geopolitieke, ideologische en ecologische crises onderzoekt Benjamin Kahn de onbeschaamde en krachtige expressie van de schreeuw. Of die nu gevuld is met woede, plezier, pijn of stilte, een schreeuw staat voor alles wat ondraaglijk, dringend en noodzakelijk is in ons leven. Het is een barst in tijd en ruimte die ons opnieuw naar stiltes laat luisteren. De ijzersterke Sati Veyrunes glijdt van de ene staat van zijn in de andere, van trance over verzet naar extase, en neemt het publiek mee op die unieke trip.

bekijk het programmaboekje

De Franse choreograaf en kersverse Dans in Brugge-Maker Guilhem Chatir herdenkt zijn solo Vertiges speciaal op maat van de Kamermuziekzaal. We zien een menselijke figuur in een verlaten landschap. Een lichaam dat zich overgeeft aan een val zonder einde: lichtheid en zwaarte, spanning en ontspanning wisselen elkaar af. De sombere klanken van de Tweede partita van Bach en het aanhoudende motief van zijn Chaconne versterken de spanning van de voortdurende herhaling.

bekijk het programmaboekje

Woede is een universele kracht, net als een storm, onvermijdelijk onder bepaalde omstandigheden en van nature terugkerend. Het is een duale kracht – tegelijkertijd destructief en een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht. In de solo Tempest put Lisbeth Gruwez uit de precisie van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam oscilleert tussen scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt. Woede wordt hier belichaamd als een stroom – het is een collectieve trilling te midden van een energetisch geladen veld dat we allemaal bewonen en herkennen. Tempest nodigt ons uit om de storm in ons op te nemen, om woede om te zetten in kracht. Een plek waar de elementen met elkaar clashen, versmelten en standhouden in een nieuwe vorm van aanwezigheid. Een poreus lichaam omarmt deze rauwe kracht en metaboliseert onrust tot helderheid. Het is een dans in het oog van de storm –een dans die een oog in de storm opent, en zo de stilte in het hart ervan onthult.

bekijk het programmaboekje

In zijn nieuwe werk onderzoekt Stanley Ollivier de kracht van gemeenschappen waarin mensen van kleur zich thuis voelen. Die persoonlijke en collectieve verhalen gebruikt hij om bekende choreografische vormen te herdenken. Samen met performers Lily Brieu Nguyen en Mamadou Wagué verkent hij de wisselwerking tussen het alledaagse leven, sociale veranderingen en het lichaam. Via dans ontstaat zo een intieme, fysieke taal die de behoefte aan een beschermde en veilige ruimte tot uitdrukking brengt.

In 2010 was er de split-screen choreografie For Edward Krasinski. Twee dansers dansten simultaan een solo, gecreëerd door twee verschillende choreografen en opgedragen aan de kunstschilder Krasinski. Vandaag brengt Vanrunxt een ode aan de avant-garde kunstschilder Blinky Palermo, ditmaal samen met Georgia Vardarou. Ze schrijven elk een solo voor een danser en zetten die simultaan naast elkaar op het podium, op elektronische composities van Daniel Vanverre en Raphael Malfliet. Ongerijmd en puur.

bekijk het programmaboekje

Christos Papadopoulos veroverde vorig seizoen nog talloze dansharten met het adembenemende Mycelium. In zijn nieuwste creatie neemt hij ons met tien dansers mee naar de onbekende podiumdelta van poëzie en dans. Hij gaat op zoek naar een nieuwe esthetiek en fysieke expressiviteit via een choreografie geïnspireerd door woorden. De inspanning laat de ademhaling van de dansers steeds luider klinken, tot ze transformeert in stemgeluid en de beweging aanstuurt. Uit beweging vloeit geluid, uit geluid beweging.

bekijk het programmaboekje

‘Wat wil je worden als je later groot bent?’ vragen de volwassenen keer op keer. ‘Ridder. En vader’, antwoordt het kleine meisje. Haar vastberadenheid veroorzaakt een wonder. Want wie ridders zegt, denkt aan middeleeuwse mannen. En wie Sollazzo zegt, zegt eveneens middeleeuwen. Tijdperken verschuiven, ongewone instrumenten verschijnen. Sollazzo bundelt de krachten met een Spaans mime- en acteerduo voor een verhaal vol empathie, lichtheid en humor.

Bekijk het programmaboekje ↗

‘Klassiekers’ vinden we in alle genres. Iedereen kent ze en ze worden gewaardeerd over alle generaties heen. Alexandre Tharaud presenteert een Turkse Mozart en een pittige Rameau. Kers op de taart is een gulle selectie aan Franse chansonniers (in elke zin van het woord), van Erik Satie en Francis Poulenc tot Jacques Brel en Édith Piaf. Een recital met de Franse slag: eigenzinnig en charmant, en met een obligatoire scheut improvisatie.

Bekijk het programmaboekje ↗

Al meer dan 750 jaar inspireren de literaire werken van de Perzische dichter en soefi-mysticus Jalal ad-Din Rumi, waarin hij schrijft over thema’s als migratie, mentale gezondheid en tolerantie. Zijn ontmoeting met de derwisj Shams-e Tabrizi liet diepe sporen na. Deze samenwerking van Osama Abdulrasol Osama, Farnoosh Khodadadeh & Filip Standaert verdiept zich in het leven van Rumi en Shams en begeleidt een voorstelling met een uniek decor, wervelende dans, tijdloze poëzie en muziek die recht naar het hart gaat.

Bekijk het programmaboekje ↗

‘Crossing Cultures’ staat ook voor het lappendeken van genres die op Jazz Brugge aaneengeregen worden. Het Clément Janinet Quartet en ECM-artiest Arve Henriksen laten ‘ouwe rakkers’ als Buxtehude en Dowland in debat gaan met Scandinavische volksmuziek, improvisatie, microtonale muziek of hedendaagse kamermuziek. ‘Geadopteerde Brusselaar’ Benjamin Sauzereau en REMORQUE (FR/BE) – met onder meer Vitja Pauwels – wagen zich aan de boeiende spreidstand tussen klassiek en improvisatie. Het avantgarde kwartet No Tongues ft. Elsa Corre & Linda Oláh (FR) plukt uit folk van over het hele Europese continent voor een virtuoze dans van heden en verleden. Pianist Craig Taborn, celliste Tomeka Reid en drummer Ches Smith zijn individueel al grote namen in de Amerikaanse geïmproviseerde muziek. Zet hen samen en ze steken een vuurwerk af van ‘groovy kamermuziek’ boordevol Afro-Caribische invloeden.

18.30-19.30 Concertzaal | Clément Janinet Quartet ft. Arve Henriksen
19.45-20.35 Kamermuziekzaal | Benjamin Sauzereau & REMORQUE
19.45-20.35 Studio 1 | No Tongues ft. Linda Oláh & Elsa Corre
21.00-22.00 Concertzaal | Craig Taborn - Tomeka Reid - Ches Smith 18.30 Clément Janinet & Arve Henriksen

Met dit nieuwe kwartet – met Arve Henriksen (NO) op trompet, Ambre Villermoz (FR) op accordeon en Robert Lucaciu (DE) op contrabas – zet de Zwitsere violist Clément Janinet de esthetiek van zijn eerdere projecten zoals ‘Ornette Under the Repetitive Skies’ en ‘La Litanie des Cimes’ voort, maar opent tegelijk de deuren voor dialoog tussen muzikanten uit verschillende culturen. Centraal staat een onderzoek naar de raakvlakken tussen vrije improvisatie en klassieke of populaire repetitieve muziek. De formule, waarin de viool in dialoog gaat met trompet, accordeon en contrabas, bevrijdt zich van de grenzen van repertoire en stijl. Zo ontmoeten Carlo Gesualdo en John Dowland de Zweedse nyckelharpa, felle improvisaties wisselen af met microtonale klankvelden, hedendaagse kamermuziek vloeit over in volksdansen en liederen uit orale tradities. Het album Garden of Silences van het kwartet met als special guest Arve Henriksen, werd eerder deze zomer opgenomen voor het Hongaarse BMC Records. Op Jazz Brugge krijgt u als één van de eersten deze muziek live te zien.

Dit concert wordt op maandag 29 december uitgezonden op Klara tijdens 'Klara in concert'.

19.45 Benjamin Sauzereau & REMORQUE

De Brusselse gitarist Benjamin Sauzereau is een van de meest gerespecteerde muzikanten van de Belgische jazz en is actief over het volledige spectrum, van elegante jazz tot pittige improvisatie. Je kan hem kennen van o.m. Les Chroniques de l’Inutile, Hendrik Lasure warm bad, Book of Air en Fur. Hij schreef recent een groot aantal composities die hij presenteert onder de noemer ‘REMORQUE’, met verschillende line-ups. Een beetje zoals John Zorn met zijn Masada-composities. Wat ze gemeen hebben, is een vernuftige exploratie van compositie, improvisatie en arrangement. Het gaat doorgaans om korte, maar levendige stukken muziek met een weelde van kleuren en sferen. Nu eens lyrisch en bedachtzaam, dan weer frivool, speels of een beetje stekelig. Eind vorig jaar verscheen een eerste reeks composities onder de toepasselijke titel Un bij het Brugse label W.E.R.F. records. Net op de valreep voor Jazz Brugge komt ook het vervolg Deux uit. Het gezelschap dat deze wonderschone muziek uitvoert bestaat naast Benjamin zelf celliste Annemie Osborne, violiste Amèle Metlini en Vitja Pauwels op gitaar en pedal steel. 

19.45 No Tongues ft. Linda Oláh & Elsa Corre

Het Franse gezelschap No Tongues creëert dankzij hun mix van akoestische en elektronische elementen een volledig nieuw en uniek geluid. Muzikaal halen ze hun inspiratie uit liederen uit oude Europese culturen. Voor hun meest recente project - Ici - waarmee ze op Jazz Brugge aantreden, laten ze zich bijstaan door de stemmen van twee uitzonderlijke zangeressen: Linda Oláh en Elsa Corre. Het getik van regen op een dakraam, het gepiep van een speelgoedtelefoon, het zachte kraken van een hete oven, de polyritmische druppels van een natte trui: alledaagse geluiden worden op radicale maar poëtische wijze omgevormd tot muzikaal materiaal. De basklarinet verandert in een drum, de trompet klinkt als een modulaire synthesizer en de contrabas transformeert tot een drumstel zonder dat u het als luisteraar goed en wel door heeft. Intussen bent u helemaal in de ban van de trance die dit gezelschap over u laat neerdalen.

21.00 Craig Taborn - Tomeka Reid - Ches Smith

Pianist Craig Taborn mag vandaag gerust één van de groten der aarde worden genoemd. Zowel als componist als pianist wordt hij geroemd over de hele wereld. Zo mag hij John Zorn tot één van zijn grootste fans rekenen. Zorn bracht diverse platen uit van en met Craig op zijn label Tzadik. Vandaag mag Craig Taborn zich ook trots ECM artiest noemen. Met zijn ECM album Shadowplays kon je hem tijdens AMOK festival in 2022 nog aan het werk zien in de Brugse Walburgakerk. In 2018 schreef Craig een compleet nieuw oeuvre met composities die de grenzen aftasten van hedendaagse kamermuziek, improvisatie/jazz en rootsmuziek uit Afrika en het Caribisch gebied. Deze gelaagde muziek vereiste een instrumentatie die soepel door de snelle verschuivingen kon navigeren. Om deze muziek succesvol tot leven te brengen, lijfde hij celliste Tomeika Reid en drummer Ches Smith in en een nieuw trio werd geboren. Door gebruik te maken van Tomeka Reid’s beheersing als celliste en improvisatrice, Ches Smith’s veelzijdigheid als drummer en percussionst en Taborn’s benaderingen van piano en synths, beweegt de muziek zich behendig van fijn vervaardigde kamermuziek-miniaturen naar energieke uitspattingen. De belangrijkste invloeden van de groep omvatten de kosmische free jazz van Sun Ra, de West-Afrikaanse elektrische orgelmuziek van Mamman Sani, de wereldse jazz fusion van Don Cherry en Art Ensemble of Chicago en de tegendraadse elektro van Detroit techno pioniers Drexciya.

Dit concert wordt op maandag 8 december uitgezonden op Klara tijdens 'Klara in concert'.

Reken op Jazz Brugge om talent te spotten en serveren dat weldra op grote – zoniet de grootste – podia staat. Ola Tunji (BE) zit in de voorhoede van de nieuwe generatie jazzbands; zij spelen Coltrane-doordrenkte spirituele jazz met bezieling en vuur. Dé naam om in de gaten te houden is zonder twijfel Fuensanta (MX). De Mexicaanse bassiste heeft alles om de next big thing in jazz te worden: uniciteit, virtuositeit en de superpower om een heel breed publiek te boeien. Maak vooral ook kennis met Brahja, dat vanuit New York naar Brugge afzakt voor spirituele jazz waarin ook invloeden uit de Scandinavische jazzscene doorklinken. Veel steviger gaat het eraan toe bij Lagon Nwar. Het Franse gezelschap baart een wild liefdeskind van (free)jazz, afrobeat, Ouagadougou folk en psychedelische pop. MESTIZX – het Boliviaans-Amerikaanse duo Ibelisse Guardi Ferragutti & Frank Rosaly – versmelt dan weer jazz en folk met de rauwe energie van punk en laagjes elektronica. Voor eigentijdse jazz doordrenkt met elementen uit de traditionele Turkse muziek kunnen we rekenen op Korhan Futacı. De Belgisch-Ghanese ESINAM sluit dag 2 af met dwarsfluit, synths, loopstations en een arsenaal aan percussie-instrumenten.

19.00-19.45 Inkomhal | Ola Tunji
20.00-20.50 Kamermuziekzaal | Brahja
20.00-20.50 Studio 1 | Lagon Nwar
21.15-22.05 Concertzaal | Fuensanta
22.30-23.20 Studio 1 | MESTIZX (Ibelisse Guardia Ferragutti & Frank Rosaly)
22.30-23.20 Kamermuziekzaal | Korhan Futacı
23.30-00.15 Inkomhal | ESINAM
00.15 - 01.00: DJ-set 19.00 Ola Tunji

Ola Tunji is een relatief jong quartet van in Brussel wonende Franse conservatoriumstudenten. Ze verkennen samen de grenzen van spirituele jazz en free jazz naar het voorbeeld van hun grote helden John Coltrane, Pharoah Sanders, Albert Ayler, … Op het voorplan staat de nog steeds maar 24 jarige Ornella Noulet, die haar sax tegelijk kan laten schuren en zalven als een volleerd jazz veteraan. Hun muziek omschrijven ze zelf als gezamenlijke meditaties, waarin ze via improvisatie uiting geven aan liefde, medeleven, vreugde en sereniteit. Al musicerend gaan ze samen op zoek naar een diepere menselijkheid. Eind vorig jaar brachten ze hun eerste ongetitelde debuut digitaal uit op Bandcamp. Deze werd meteen internationaal opgepikt door onder meer het Canadese One Man’s Jazz, het Amerikaanse All About Jazz en werd door Bandcamp zelf eveneens als “highlight” naar voor geschoven. Op dit moment zijn ze volop aan het werken aan een debuutplaat, die in het voorjaar van 2026 officieel zal verschijnen bij W.E.R.F. records. Jij kan alvast bevoorrechte getuige zijn van dit nieuwe materiaal, dat ze tijdens Jazz Brugge live zullen brengen.

20.00 Brahja

Sinds 2008 – in al zijn verschillende gedaantes – maakt Brahja zijn eigen, bijzondere vorm van avant-garde en spirituele jazz. Al meer dan anderhalf decennium ontwikkelt de groep een unieke sound die zijn wortels heeft in de jazzscènes van New York en Montréal, maar waarvan de vertakkingen zich veel verder uitstrekken. Oprichter, bandleider, saxofonist en multi-instrumentalist Devin Brahja Waldman, een vaste waarde binnen de iconische downtown New York jazzscene, bracht muzikanten samen van buiten die stad om zijn muzikale visie vorm te geven. Voor Jazz Brugge steekt het collectief de Atlantische Oceaan over en transformeert het tot een trio met Georgia Wartel Collins en Joakim Heibø Johansen, waarin ook invloeden uit de Scandinavische jazzscene doorklinken.

 

20.00 Lagon Nwar

Lagon Nwar is een uniek Frans ‘etno jazz’ collectief dat intensiteit, diversiteit en poëtische diepgang samenbrengt. Gedreven door saxofonist Quentin Biardeau en bassist Valentin Ceccaldi - bekend van Le Tricollectif - nodigt dit viertal uit tot een muzikale reis doorheen verschillende culturen. Vooraan op het podium staat de charismatische zangeres Ann O’Aro. Ze groeide op in La Réunion en in haar muziek vermengt ze de stuwende energie van maloya - de plaatselijke muziekstijl - met snedige en activistische teksten in het Creools en het Frans. Het viertal wordt vervolledigd met Marcel Balboné, percussionist en zanger uit Burkina Faso. Zijn hypnotiserende ritmes op traditionele percussie-instrumenten maken de muziek van deze band extreem aanstekelijk. Samen navigeert Lagon Nwar moeiteloos tussen La Réunion, Burkina Faso, Orléans, Ouagadougou en Parijs – en creëert het een geluid dat nooit eerderte horen was, ergens tussen afro-jazz, maloya, rock-psyché en Europese pop.

21.15 Fuensanta

Fuensanta is ongetwijfeld een van dé opkomende sensaties in de internationale jazzscene. De zangeres en bassiste werd geboren in de Mexicaanse havenstad Veracruz en begon haar muzikale reis op 13-jarige leeftijd. Om zich te vervolmaken als jazzmuzikante ging ze studeren aan het jazzconservatorium van Amsterdam waar ze summa cum laude afstudeerde. In haar muziek viert en bezingt ze de natuur en de cultuur van haar geboorteland Mexico. Haar gloednieuwe quartet, met Gabriel Milliet, Isa Crespo en Álex Lázaro, brengt vier kleurrijke muzikale soulmates samen, toegewijd aan het creëren van een diepgaand surrealistisch droombeeld. Het roept Mexicaanse en Latijns-Amerikaanse traditionele muziek op, evenals jazz, improvisatie en klassieke muziek, waarbij de oprechtheid van haar stem en teksten alle gebaren, nuances en beslissingen stuurt. Het geluid dat hieruit ontstaat blinkt uit in uniciteit.

22.30 MESTIZX (Ibelisse Guardia Ferragutti & Frank Rosaly 

MESTIZX is het krachtige debuutalbum van de in Bolivia geboren performer Ibelisse Guardia Ferragutti en de gerenommeerde uit Chicago afkomstige drummer Frank Rosaly.  Het duo, dat nu in Amsterdam woont en zowel muzikaal als persoonlijk een koppel is, duikt diep in hun inheemse wortels in Bolivia, Brazilië en Puerto Rico om een gedurfde muzikale meditatie te creëren over dekolonisatie, identiteit en verzet. MESTIZX vermengt avant-jazz, art punk, bomba, cumbia, ritmes uit het Andes gebied en experimentele elektronica tot een geluid dat even rauw en ritueel is als futuristisch. Met echo’s van Juana Molina, Tortoise en Elza Soares viert dit project gemengde afkomst en radicale hybriditeit. Tegelijkertijd diep persoonlijk en uitbundig gemeenschappelijk, is MESTIZX protestmuziek waarop je kunt bewegen: zielvol, subversief en volstrekt origineel.

22.30 Korhan Futacı

Van zodra Korhan Futacı zijn lippen op het mondstuk van zijn saxofoon zet, begint zijn ritueel. Tijdens zijn concerten neemt deze vooraanstaande figuur uit de Turkse alternatieve muziekscene ons mee, vertrekkend vanuit de broeierige chaos van Istanbul, richting een onbekende klankwereld. Een plek die bruist van leven, maar ook donkerte in zich draagt en waar traditionele Turkse muziek versmelt met vrije improvisatie. Korhan Futacı stond al op ontelbare podia, waaronder met de freejazzgroep Konstrukt op festivals als Roskilde, Jazzfest Saalfelden en A’larme Festival. Dankzij zijn veelzijdige artistieke expressie werkte hij samen met topmuzikanten uit uiteenlopende genres, waaronder avant-gardepioniers als Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark en William Parker. We zijn dan ook meer dan blij om hem vandaag tijdens Jazz Brugge een podium te kunnen bieden.

23.30 ESINAM

De Brusselse muzikante met Ghanese roots Esinam is ongetwijfeld één van de hardest working women in de Belgische muziekscene. Met haar voornaamste instrument - de dwarsfluit - trok ze intussen de hele wereld rond en liet zich inspireren door alle geluiden en invloeden die op haar pad kwamen. In haar meest recente werk graaft ze steeds dieper in de muzikale rijkdom van de Afrikaanse muziektradities. Eerder dit jaar bracht ze nog het internationaal gewaardeerde album Healing Voices uit in duo met de Zuid-Afrikaanse percussionist en multi-instrumentalist Sibusile Xaba. Op Jazz Brugge treedt ze opnieuw solo aan, gewapend met haar dwarsfluit, synths, loopstations en een arsenaal aan percussie-instrumenten. Esinams muziek is bezwerend, harmonieus en zet aan tot dansen. Een gedroomde afsluiter dus voor deze mooi gevulde zaterdagavond op Jazz Brugge.

Jazz Brugge belooft opnieuw een spannende smeltkroes van artiesten die graven naar hun wortels en identiteit. De Haïtiaanse zangeres Renette Désir bezingt (in het Creools) aan de zijde van de Belgisch-Italiaanse pianist Fabian Fiorini haar gedwongen ontheemding als politiek vluchtelinge. Vocaliste en Grammy-nominee Somi slaat de muzikale brug tussen Verenigde Staten, Rwanda en Oeganda. Ze boetseert de muziek van haar hart en de twee continenten die haar hebben gevormd tot een elegant amalgaam. Trompettist Peter Somuah blaast de grenzen weg tussen jazz, funk, soul, afrobeat en traditionele Ghanese muziek tijdens een concert dat feest ademt. W.E.R.F.-records-artiest Kunde sluit dag 1 van de tiende editie van Jazz Brugge af met een mix van hedendaagse jazz, P-funk en afrobeat – een sound die zijn Belgisch-Kameroense roots swingend samenvat.

 

19.30-20.15 Kamermuziekzaal | Désir & Fiorini
20.30-21.30 Concertzaal | Somi
22.00-23.00 Concertzaal | Peter Somuah Group
23.15-00.00 Inkomhal | Kunde 19.30 Désir & Fiorini

De Belgisch-Italiaanse pianist Fabian Fiorini valt niet in één hokje te plaatsen. Zijn inspiratiebronnen variëren van klassiek en hedendaagse jazz tot klankonderzoek. In jazzmiddens is hij vooral gekend voor zijn werk bij het avant-garde ensemble Mâäk en ook bij Aka Moon is hij een graag geziene gast. De Haïtiaanse zangeres Renette Désir zag zich zeer recent genoodzaakt om haar thuisland te verlaten als politieke vluchteling. In haar muziek bezingt ze deze gedwongen ontheemding en gebruikt ze sociaal geëngageerde en vaak militante Haïtiaanse poëzie, geschreven in het Creools, waarvan sommige gedichten tot 500 jaar terug in de tijd gaan. Haar karakteristieke stem doet tegelijk denken aan klassieke Amerikaanse jazzzangeressen én aan Cathy Berberian. Samen brengt het duo een avontuurlijke mix van roots en forward thinking music.

20.30 Somi

Somi Kakoma - de voor een Grammy genomineerde zangeres-componiste, toneelschrijfster en Broadway-actrice, in de jazzwereld simpelweg bekend als Somi - werd geboren in Illinois als dochter van ouders die emigreerden uit Rwanda en Oeganda. Ze vond haar muzikale identiteit op de brug tussen Afrikaanse en Amerikaanse culturen. Onder de zorgvuldige begeleiding en het mentorship van de legendarische trompettist Hugh Masekela heeft Somi haar eigen weg gebaand als artieste, geleerde en activiste. Na een wervelende periode vol nieuwe creatieve hoogten in de theaterwereld, markeert haar aankomende album een langverwachte terugkeer naar haar roots als singer-songwriter. De plaat werd geschreven en gedeeltelijk opgenomen in Lagos, Dakar, Parijs en New York. Het resultaat is een muzikaal reisverslag waarin diep persoonlijke verhalen worden verweven met moderne jazz en Afrikaanse grooves.

22.00 Peter Somuah Group

Peter Somuah groeide op in Accra, de hoofdstad van Ghana. Muziek werd hem als kind met de paplepel ingegeven en al op jonge leeftijd werd duidelijk dat zijn levenspad zich verder in de muzikale richting zou ontwikkelen. Als autodidactische trompettist en componist leerde hij zichzelf trompet aan door eindeloos te luisteren naar helden als Miles Davis, Freddie Hubbard en Roy Hargrove. Op zijn veertiende speelde hij in een marchingband highlife en afrobeat in Accra, twee typische Ghanese muziekstijlen. Na tournees door China en Europa vestigde hij zich in Rotterdam en begon hij zijn studies aan het Rotterdams Conservatorium.In 2021 ontving hij in Nederland de Erasmus Jazz Award voor jong jazztalent, gevolgd door de Edison Jazz Award in 2022 voor zijn debuutalbum Outer Space. Op zijn tweede en meest recente album Highlife - dat verscheen op het vooraanstaande Duitse jazzlabel ACT - brengt hij hulde aan de muziek van zijn thuisland en keert hij terug naar zijn roots. Virtuositeit en groove gaan hand in hand. Stilzitten is geen optie.

23.15 Kunde

Kunde - aka Joram Kunde Boumkwo - is een Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist die hiphop met elementen van hedendaagse jazz, P-funk en afrobeat vermengd. Omringd door de Pan-Afrikaanse polyritmische muziek van zijn vader en zijn eigen collectie nineties hiphop, ontwikkelde hij als tienjarige een passie voor beatboxen en beatmaking. Later ontplooide de Gentse artiest zich tot pianist, vocalist en basgitarist. Als volledig autodidact creëerde hij zijn unieke sound die doet denken aan artiesten als Anderson .Paak, Patrice Rushen, Quincy Jones, Fela Kuti en Kendrick Lamar. Zijn debuutalbum Dandelion werd vorig jaar uitgebracht bij W.E.R.F. records. In dit conceptalbum gebruikt hij storytelling, rap, spoken word en field recordings van zijn ervaringen in Kameroen om de complexiteit van zijn Afro-Belgische identiteit, intergenerationeel trauma, toxische masculiniteit en neokolonialisme te verkennen. Onlangs breidde hij zijn soloproject uit tot een zinderende live bandervaring, waarmee hij ook op Jazz Brugge zal aantreden: Léa Kadian (bas), Creo Cristoria (saxofoon), Jérôme Pringiers (toetsen) en Simon Derover (drums). Zijn energieke concerten laten niemand onbewogen!