We zijn benieuwd naar jouw highlights. Stel je top 3 voor komend seizoen samen en laat ons weten waarom je hier zeker bij wil zijn. Wil je kans maken op een VIP-rondleiding achter de schermen voor jou en je vrienden ter waarde van € 150 (max. 10 personen)? Deel dan jouw top 3 op Facebook of Instagram met #concertgebouwbrugge voor 15 juni 2025.
Na haar feministische blik op de figuur van de nimf vorig seizoen, reist Barsacq ditmaal naar de middeleeuwen. Daar graaft de choreografe in de manuscripten van Kassia van Constantinopel, een non uit de 9e eeuw en een van de eerste vrouwelijke componisten ooit wier partituren bewaard bleven. Op de scène verzamelen acht artiesten, zowel dansers als zangers, die vertrekken vanuit het leven en de vergeten werken van Kassia.
Opkomend talent Thomas Vantuycom zet volop in op dans die barst van beweging, snelle wissels en sterke ritmes. Samen met drie andere dansers creëert hij een kwartet op steroïden. Hoewel hun energie en overvloed aan beweging duidelijk geïnspireerd is door urban dance, blijven ze in hun bewegingstaal toch trouw aan zichzelf en aan het hedendaagse dansidioom. Een soundtrack van gitaren zorgt voor de nodige groove.
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke opleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert hij technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In zijn nieuwe productie ontmoet het hippe muziekcollectief Solistenensemble Kaleidoskop een groep internationale dansers op een speciaal voor hen geschreven partituur van de hedendaagse componist Ethan Braun. Tournament tilt het historische huwelijk tussen muziek en dans naar een hoger niveau.
Na hun voorstelling Romances inciertos, un autre Orlando uit 2017 vormt Último helecho een nieuwe samenwerking tussen regisseur Nina Laisné en danser-choreograaf François Chaignaud. Samen met de Argentijnse zangeres Nadia Larcher en zes performers met een achtergrond in folk en oude muziek verkennen ze het kruispunt van Zuid-Amerikaanse mythologieën en verhalen uit de onderwereld. Tegen een aardse achtergrond worden hun lichamen bewogen door de geest van de Sibillen, gewekt door het geluid van de sackbut en getransformeerd door de adem van de bandoneon. Samen geven ze leven aan een sensueel schimmenspel waarin de rijkdom van de Zuid-Amerikaanse dans en muziek zich vermengt met de overblijfselen van een verdwenen barokwereld. Deze utopische voorstelling brengt repertoires tot leven die in Europa weinig bekend zijn en onthult de poëzie en de veerkracht van deze folklore. Het is ‘levende’ archeologie, waarbij lichamen graven naar stemmen, dansen en bedolven herinneringen.
Na de voorstelling kan je aansluiten op de afterparty in de inkomhal met DJ Fish.
Middenin de huidige geopolitieke, ideologische en ecologische crises onderzoekt Benjamin Kahn de onbeschaamde en krachtige expressie van de schreeuw. Of die nu gevuld is met woede, plezier, pijn of stilte, een schreeuw staat voor alles wat ondraaglijk, dringend en noodzakelijk is in ons leven. Het is een barst in tijd en ruimte die ons opnieuw naar stiltes laat luisteren. De ijzersterke Sati Veyrunes glijdt van de ene staat van zijn in de andere, van trance over verzet naar extase, en neemt het publiek mee op die unieke trip.
De Franse choreograaf en kersverse Dans in Brugge-Maker Guilhem Chatir herdenkt zijn solo Vertiges speciaal op maat van de Kamermuziekzaal. We zien een menselijke figuur in een verlaten landschap. Een lichaam dat zich overgeeft aan een val zonder einde: lichtheid en zwaarte, spanning en ontspanning wisselen elkaar af. De sombere klanken van de Tweede partita van Bach en het aanhoudende motief van zijn Chaconne versterken de spanning van de voortdurende herhaling.
Woede is een universele kracht, net als een storm, onvermijdelijk onder bepaalde omstandigheden en van nature terugkerend. Het is een duale kracht – tegelijkertijd destructief en een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht. In de solo Tempest put Lisbeth Gruwez uit de precisie van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam oscilleert tussen scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt. Woede wordt hier belichaamd als een stroom – het is een collectieve trilling te midden van een energetisch geladen veld dat we allemaal bewonen en herkennen. Tempest nodigt ons uit om de storm in ons op te nemen, om woede om te zetten in kracht. Een plek waar de elementen met elkaar clashen, versmelten en standhouden in een nieuwe vorm van aanwezigheid. Een poreus lichaam omarmt deze rauwe kracht en metaboliseert onrust tot helderheid. Het is een dans in het oog van de storm –een dans die een oog in de storm opent, en zo de stilte in het hart ervan onthult.
In zijn nieuwe werk onderzoekt Stanley Ollivier de kracht van gemeenschappen waarin mensen van kleur zich thuis voelen. Die persoonlijke en collectieve verhalen gebruikt hij om bekende choreografische vormen te herdenken. Samen met performers Lily Brieu Nguyen en Mamadou Wagué verkent hij de wisselwerking tussen het alledaagse leven, sociale veranderingen en het lichaam. Via dans ontstaat zo een intieme, fysieke taal die de behoefte aan een beschermde en veilige ruimte tot uitdrukking brengt.
In 2010 was er de split-screen choreografie For Edward Krasinski. Twee dansers dansten simultaan een solo, gecreëerd door twee verschillende choreografen en opgedragen aan de kunstschilder Krasinski. Vandaag brengt Vanrunxt een ode aan de avant-garde kunstschilder Blinky Palermo, ditmaal samen met Georgia Vardarou. Ze schrijven elk een solo voor een danser en zetten die simultaan naast elkaar op het podium, op elektronische composities van Daniel Vanverre en Raphael Malfliet. Ongerijmd en puur.
Christos Papadopoulos veroverde vorig seizoen nog talloze dansharten met het adembenemende Mycelium. In zijn nieuwste creatie neemt hij ons met tien dansers mee naar de onbekende podiumdelta van poëzie en dans. Hij gaat op zoek naar een nieuwe esthetiek en fysieke expressiviteit via een choreografie geïnspireerd door woorden. De inspanning laat de ademhaling van de dansers steeds luider klinken, tot ze transformeert in stemgeluid en de beweging aanstuurt. Uit beweging vloeit geluid, uit geluid beweging.
Voor het tweede luik van deze Night of Bits #1 duikt kunstenaarskoppel Federico Vladimir & Pablo Lilienfeld in de geschiedenis van hun moeders, beiden Europese oorlogsvluchtelingen met de naam ‘Monica’. Het resultaat is een multimediale voorstelling waarbij de schilderijen en erotische foto’s die hun moeders nalieten de visuele bouwstenen zijn in een verhaal over niet-heteronormatief moederschap.
Voor Afanador liet de Spaanse choreograaf en publiekslieveling Marcos Morau zich inspireren door de flamenco. Samen met dertig dansers van het Ballet Nacional de España creëert hij een verbluffende fusie tussen de wereld van fotograaf Ruvén Afanador (bekend van Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone) en hedendaagse dans. In een opeenvolging van scènes ontwikkelt zich een zwart-wit collage van beelden en poses, aangevoerd door de vurigheid van de flamencodans.
bekijk het programmaboekje
Wat drijft een mens om de zwaartekracht te trotseren en hiervoor onmetelijke risico’s te nemen? Net als in de mythe van Icarus die zo dicht mogelijk bij de zon wilde geraken, betekent het dat je je vleugels kan verbranden. Rachid Ouramdane gaat de uitdaging aan en tast samen met een groep acrobatische dansers, een highliner en een klimmer de grenzen van de verticaliteit af. Corps extrêmes is een duizelingwekkende ervaring waarin uithoudingsvermogen, kracht, lef en de kwetsbaarheid van lichamen versmelten.
bekijk het programmaboekje
In 2013 creëerde Les Ballets C de la B Badke, een dansvoorstelling met tien Palestijnse dansers die de wereld rondreisde. Nu, meer dan een decennium later, is de situatie in Gaza actueler dan ooit en komt dit repertoire in handen van twee Palestijnse makers. Zij herschrijven het dansmateriaal en creëren een eigentijdse versie van de traditionele Palestijnse volksdans dabke. Badke(remix) is een vat vol levensdrift en danslust als een positieve vorm van verzet.
bekijk het programmaboekje
Selecteer 3 concerten