Top 3 seizoen 25/26

Componisten als Xenakis, Babbitt en Stockhausen waren in de jaren 1960-70 meteen in de wolken door de ongekende mogelijkheden van modulaire synthesizers. De instrumenten van fabrikanten als EMS, Buchla, Moog en Serge veranderden de manier waarop klassieke muziek werd gecomponeerd en uitgevoerd. Artiesten hadden plots de vrijheid om klanken te produceren die nog nooit eerder waren gehoord. Tijdens deze Deep Listening Night staat nieuw werk voor de iconische EMS Synthi 100 naast synth-legende Suzanne Ciani. De Oekraïense Heinali laat zich inspireren door (Vlaamse) polyfonie en Cinna Peyghamy combineert de tombak (Perzische drum) met de modulaire synthesizer in een zoektocht naar ongekende melodische en sonische klankwerelden. Workshops, een expo met fabrikanten van modules en een lezing over de EMS Synthi maken de onderdompeling compleet.
Stel zelf je avond vol bijzondere, korte luisterervaringen samen!

Op het programma Suzanne Ciani  / Diva of the Diode (Concertzaal)

Suzanne Ciani is ongetwijfeld een van de grootste levende legendes van de analoge synthesizer en de elektronische muziek. In haar jonge jaren droeg de Amerikaanse bij aan de ontwikkeling van dit nieuwe instrument met melodieuze en tegelijk onvoorspelbare klankexploraties. Vijf Grammy-nominaties later is ze terug bij haar eerste liefde, de Buchla modulaire synthesizer.

Katja Ruge

 

Rashad Becker, Floris Vanhoof & Natasha Pirard / EMS Synthi 100 (Kamermuziekzaal)

Er werden slechts 30 exemplaren van de EMS Synthi 100 gemaakt en dit tussen 1971 en 1977. Nog een handvol van deze modulaire synthesizers zijn operationeel. Een ervan is in het bezit van IPEM (UGent). Drie uiteenlopende muzikanten maken nieuw werk voor deze futuristische kolos.

Stéphanie Wilain

 

Heinali / Organa (Studio 1)

De Oekraïense Heinali (Oleh Shpudeiko) herinterpreteert (Vlaamse) polyfonie en leent hiervoor technieken en ideeën van 12e- en 13e-eeuwse componisten en theoretici. In zijn concerten verkent hij de raakvlakken tussen technologie en sacraliteit, verleden en heden, voorbestemdheid en toeval. Polyfonie zoals je die nooit eerder hoorde.

Oleksandr Popenko

 

Cinna Peyghamy / Tombak & synths (Studio 1)

Cinna Peyghamy verkent nieuwe horizonten met zijn hybride setup van de Perzische tombak en modulaire synths. Het resultaat is een broeierige dialoog tussen traditie en experiment, tussen complexe ritmes en exotische kleuren in alle subtiliteit en bij momenten overdonderend explosief.

Kenneth Scott

 

 Lecture-performance / EMS Synthi 100 (Kamermuziekzaal)

Terwijl sommigen verdwalen in de complexiteit van de EMS Synthi 100, wekt het bij anderen pure opwinding op vanwege zijn grenzeloze mogelijkheden. Bart Moens en Ivan Schepers loodsen je doorheen de geschiedenis en eindeloze toepassingen van dit unieke instrument. Ontdek een uniek staaltje muziekgeschiedenis van dichtbij.

Goethals Sabbe

 

Het verhaal over de vete tussen twee families die de liefde tussen Romeo en Julia onmogelijk maakt, staat in het collectieve geheugen gegrift. De Spaanse choreograaf Marcos Morau plaatst deze tijdloze tragedie in een duistere wereld van geweld en destructie. Voor de muziek laat hij zich leiden door de partituur van Sergey Prokofiev, waarbij de sensuele lyriek van de jonge geliefden voortdurend aangejaagd wordt door een onheilspellende ondertoon.

Het verhaal over de vete tussen twee families die de liefde tussen Romeo en Julia onmogelijk maakt, staat in het collectieve geheugen gegrift. De Spaanse choreograaf Marcos Morau plaatst deze tijdloze tragedie in een duistere wereld van geweld en destructie. Voor de muziek laat hij zich leiden door de partituur van Sergey Prokofiev, waarbij de sensuele lyriek van de jonge geliefden voortdurend aangejaagd wordt door een onheilspellende ondertoon.

Opera in het Concertgebouw? Zeker weten! Na Mozarts beroemde ouverture krijgen we in deze spitante opera buffa het verhaal van Figaro’s bruiloft. Figaro gaat huwen met zijn geliefde Susanna, maar graaf Almaviva komt de rust verstoren, huishoudster Marcellina is verliefd op Figaro en Cherubino op de gravin. Iedereen wordt belaagd, maar niet door zijn of haar geliefde. Na regen komt zonneschijn, na een charmante amoureuze chaos wacht iedereen een happy end. Gürzenich-Orchester Köln weet exact hoe Mozarts spitsvondigheden uit deze romcom avant la lettre horen te klinken.

Anima Eterna trekt naar de Nieuwe Wereld, met Amerikaanse composities voor orkest uit de jaren 1930 en 1940. Meesterwerk van de avond is het ballet Appalachian Spring, dat Aaron Copland schreef voor choreografe Martha Graham; de titel vond hij in een gedicht van Hart Crane. De partituur leverde hem een van de eerste Pulitzer Prizes for Music op. De originele versie die Anima Eterna brengt, is voor een kamerorkest van dertien musici. Speciaal voor de gelegenheid vervoegt Brugs toptalent, pianist Alexander Declercq, de musici van ons huisorkest. Rasverteller Olav Grondelaers ontrafelt de verhalen achter de partituur.

Eén instrument + één stem = één koppel. Anna Besson en Maker Reinoud Van Mechelen gaan de uitdaging aan om speciaal voor die liefdevolle bezetting een programma te bedenken. Ze geven jou, en elkaar, rendez-vous met origineel werk voor stem en fluit of traverso. Op het programma ook eigen arrangementen van muziek van Franse componisten, van Guillaume de Machaut tot Claude Debussy en Albert Roussel. Een snuif Bach en een dosis folk maken de optelsom compleet.

Als muzikant van het vermaarde Ensemble Musikfabrik toerde Florentin Ginot de wereld rond en tijdens zijn solodebuut lag de Philharmonie de Paris aan zijn voeten. Tijd voor Brugge dus. Met virtuoze bewerkingen van werk van Bach en tijdgenoten overspoelt hij de Kamermuziekzaal. Tussen die tonen uit de diepste strijkregionen weerklinkt nieuw werk van Sarah Nemtsov en Stefan Prins. Voor die laatste fungeerde het Concertgebouw ooit als matchmaker tussen muzikant en componist. Ontdek zelf of zijn creatie vanavond een coup de foudre wordt.

Jolente De Maeyer en Nikolaas Kende vormen een duo in het dagelijkse leven én op het podium. Vandaag wijden ze zich aan drie B’s: de virtuoze en pakkende sonates van Beethoven en Brahms in de eerste plaats. Maar ook de Vioolsonate uit 1958 van Arno Babajanian, een briljante Armeense pianist en een van de meest bekroonde componisten van zijn generatie. Een innig programma voor een koppel dat van wanten weet.

Rond 1600 zit er iets in het Italiaanse water: de renaissance ruimt geleidelijk plaats voor de vroege barok. Componisten zetten alle mogelijke technieken en stijlen in voor maximale zeggingskracht: oud en nieuw, eeuwenlange traditie en nieuwe modetrends. Uitvoerders worden bovendien gepromoveerd tot mede-componist en dragen hun steentje bij tot virtuositeit en expressie. Bruisende muziek uit een periode die gegarandeerd fascineert en verrast!

Het estuarium is de plek waar een verbrede rivier in zee uitmondt, zoet en zout water elkaar ontmoeten en de getijden voelbaar zijn. In L’Estuaire vinden Azië en Afrika, Perzië en Senegal, setar en kora elkaar in een verrassend programma. Het ensemble Constantinople van de Perzische setarspeler Kiya Tabassian gaat een vriendschappelijk gesprek aan met koravirtuoos Ablaye Cissoko. Samen creëren ze een wonderlijk, vluchtig uni(ek)versum.

Violiste Rakhi Singh weet als geen ander de grenzen van de klassieke muziek open te breken. Ze waagt zich even overtuigend aan nieuw werk als aan klassiek repertoire. Een 300 jaar oude Bach staat broederlijk naast Julia Wolfes scheurende LAD (oorspronkelijk voor negen doedelzakken), en gloednieuw werk clasht met Gordons ‘salsa-barok’. Tussendoor hoor je het resultaat van Singhs blind date met componiste Ellen Jacobs. Dit concert katapulteert je van verleden naar heden en terug, maar verrast word je sowieso.

De razendsnel rijzende sterren van Cantoría hebben een bijzondere passie voor de Spaanse polyfonie. In dit programma neemt het jonge ensemble ons mee op reis door de emoties, huwelijken, avonturen en tegenslagen van koningin Isabella de Katholieke en haar vier dochters. De tweede dochter, Johanna de Waanzinnige, was door een huwelijk trouwens gelinkt met ‘ons’ Bourgondië. Leg je oor te luister aan hoven in Spanje, Portugal, Bourgondië en Engeland.

Het Trio Fenix plant een blind date, met publiek erbij! De afspraak is met de Canadese componiste Murielle Lemay, gevestigd in Brussel. Het kader is klassiek: een Mozart-divertimento en een strijktrio van de jonge Beethoven, in 1798 nog een jong, huwbaar genie van 28. In deze sfeervolle omgeving kan het spel van verkennen en ontdekken beginnen: laat je met een gerust gemoed verleiden tot een (strijk)triootje.

‘Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen!’ Beethoven had het over de diepgang en omvang van Bachs oeuvre toen hij hem eerder met de zee dan met een beekje vergeleek. Maar ook Bachs familie lijkt oeverloos. Andreas Staier verkent aan het klavecimbel de muzikale familiebanden: van oom Johann Christoph, door Johann Sebastian ‘de diepzinnige’ genoemd, tot neef Walther die net als hijzelf niet vies was van een snuifje Vivaldi aan het klavier.

Liebestraum, het duo van de Kazachse violiste Aisha Orazbayeva en haar Iraanse man Peiman Khosravi op elektronica, laveert tussen oude muziek en hedendaags klassiek. In Darkness voegen ze daar nog een geut electro, pop, techno en ambient aan toe. Verwacht je aan minimalistische elektronische interpretaties van werken van Dowland, Palestrina en Strozzi, originele composities en songs, donkere klanklandschappen en industriële soundscapes.

Arsen Petrosyan is een meester op de Armeense duduk, een rietblazer gemaakt uit abrikozenhout. Tijdens dit concert verkent hij de vier vormen van liefde die de oude Grieken onderscheidden: philia, eros, agape en pragma – achtereenvolgens vriendschap, verlangen, universele liefde en praktische, rationele liefde. Een uitzonderlijk ‘liefdevol’ programma met muziek van de 10e tot de 19e eeuw. Respectabel en wijs, maar af en toe verrassend humoristisch.

Antonín Dvořáks Serenade voor blazers is niet zijn bekendste werk, maar een uitstekend visitekaartje voor de componist: romantische melodieën, dansante humor, swingende verwijzingen naar oude muziek en een glasheldere opbouw vol suspense. I SOLISTI combineren het met Mozarts meesterwerk Gran Partita voor 13 blazers – groots in alle opzichten en een garantie voor een concert dat je – nou ja, vast wel – omverblaast!

‘Mannen die liefde voelen, hebben een goed hart: we leven alleen door de liefde’. In hoeverre Martin Helmchen zich met Papageno identificeert, laten we in het midden. Wel staat vast dat hij en zijn partner Marie-Elisabeth Hecker als geen ander Beethovens admiratie voor Mozart weten te vertolken. Op zijn beurt werd Beethoven de held van alle latere componisten, onder wie Mendelssohn, Schumann en Fauré. Allen schreven ze intiem en intens repertoire voor cello en piano: muziek als een artistieke omhelzing.

Claire Croizé en Etienne Guilloteau wagen zich, samen met Ictus, aan een nieuwe creatie voor vier dansers en vier muzikanten. Op de tonen van Béla Bartóks explosieve Sonate voor twee piano’s en slagwerk markeert de voorstelling de impact van muziek op het lichaam. In dialoog met elkaar herdefiniëren de dansers en muzikanten het begrip natuur op maat van vandaag: als een uitgestrekte ruimte die alle aardbewoners moeten delen, en waar het wemelt van gebaren, geluiden en complexe interacties.

Is de liefde soms een vergiftigd geschenk? De hoofdfiguur in de hoofse poëzie is meestal een mooie, sterk geïdealiseerde vrouw, perfect als een sublieme bloem. ‘Belladonna’ is ook een aanlokkelijke vrucht, zoet maar vreselijk giftig en door heksen gebruikt in hallucinogene zalven. Ensemble Apotropaïk verkent de vrouwelijke mythes uit de late middeleeuwen: van waardige en spirituele dames tot femmes fatales.