Door verder te surfen op deze website aanvaard je het gebruik van cookies die voor een aangename navigatie en een gepersonaliseerd aanbod aan content en diensten zorgen. OK / Lees meer

Concertgebouw Brugge

  • Nederlands NL
  • Français FR
  • English EN
Verlanglijst0

Social media

Agenda

Vanaf vr 17.03.17
  • змея - The Riot of Seduction

    De visionaire kunstvernieuwer Sergey Diaghilev – de ‘geniale generaal van de kunst’ – diende als inspiratiebron voor de muziektheatervoorstelling змея. Als verleidelijke charlatan, meer geïnteresseerd in logica dan in principes en volstrekt onbegaafd had hij alles van de ideale mecenas, behalve geld. Met de creativiteit en de ambiguïteit van een slang (змея) kronkelde hij zich in de vroege 20e eeuw onder meer via zijn Ballets russes in het bewustzijn van het publiek en reveleerde daarbij een nieuwe hedonistische en esthetische gevoeligheid. De nieuwe voorstelling van Solistenensemble Kaleidoskop en Luigi De Angelis verspreidt zich op dezelfde manier, als een muzikale wervelwind, doorheen de concertzaal en daarbuiten. змея begint als een installatie, maar transformeert in een grillig, zinnenprikkelend en uitdagend spektakel. Net zoals Diaghilev het gewild zou hebben.… Lees meer

  • Eisensteins cultfilm Oktober

    Oktober (1928) is Sergey Eisensteins monumentale eerbetoon aan de Oktoberrevolutie, de ‘tien dagen die de wereld deden wankelen’. Door zijn baanbrekende nieuwe montagetechnieken en sublieme camerahoeken geldt de film nog steeds als een van de hoogtepunten van de vroege Sovjet-film. Eisenstein gaf de beelden van dit documentair ogende meesterwerk een zo groot mogelijke authenticiteit mee, waardoor de filmopnamen werden aanzien voor historisch materiaal. De film raast langs alle hoogtepunten van de Revolutie: van het einde van de monarchie in februari 1917, via de opkomst en arrestatie van Lenin en de beroemde Tien Dagen in oktober waarin de bolsjewieken het Winterpaleis bestormen, tot en met de ontbinding van de ‘voorlopige regering’ in november 1918. Dit revolutionaire epos, ter viering van de bolsjewistische revolutie, wordt muzikaal gedragen door Brussels Philharmonic met een speciaal voor deze film voorziene score, samengesteld door Russische-muziekexpert Francis Maes.… Lees meer

  • Het oude China werd ‘het Goddelijke Land’ genoemd. Alle mensen, van de keizers tot het gewone volk, geloofden dat de Chinese cultuur een geschenk van de goden was. Ze leefden in harmonie met het universum en zagen een verband tussen alle dingen. Deze cultuur werd duizenden jaren doorgegeven – tot ze verloren ging. We nodigen je nu uit om deze verloren beschaving terug te bezoeken. Om deze reis mogelijk te maken, heeft Shen Yun de grenzen van de podiumkunsten moeten verleggen. Deze productie combineert oude dans met technologische innovaties en historisch authentiek kostuums met adembenemende bewegende achtergronden. Shen Yun laat klassieke Chinese dans het verhaal vertellen en deelt de prachtige diverse werelden van etnische en volkstradities met het publiek. Verrijkt met de betoverende muziek van het orkest, is dit een visuele en emotionele ervaring die je nergens anders zal vinden.   Bekijk de trailer en reacties.… Lees meer

    Ook in het concertgebouw
  • Miserere Alternativo

    Het mythische Miserere van Allegri blijft, vier eeuwen na de creatie, een van de meest geliefde a capella-koorwerken ooit. Nochtans is de versie die wij nu zo graag horen een ‘bootleg’ versie uit de 18e eeuw … Het Vlaams Radio Koor brengt een oudere versie, onbekend maar even (of misschien zelfs meer) pakkend. Dat het werk tot op vandaag blijft inspireren, toont componist James MacMillan: diepgelovig als hij is, laat hij zijn hedendaags Miserere de hand reiken naar dat van Allegri. Ook het Miserere van de Vlaamse componist Rudi Tas verenigt respect voor de traditie met hedendaagse invloeden. Niet de katholieke maar wel de orthodoxe liturgie is wat John Tavener inspireerde voor Svyati: het moment van afscheid, waarop de kist gesloten wordt en het lichaam van de overledene de kerk verlaat – het tijdelijke wordt het eeuwige.… Lees meer

    Ook in het concertgebouw
  • Het oude China werd ‘het Goddelijke Land’ genoemd. Alle mensen, van de keizers tot het gewone volk, geloofden dat de Chinese cultuur een geschenk van de goden was. Ze leefden in harmonie met het universum en zagen een verband tussen alle dingen. Deze cultuur werd duizenden jaren doorgegeven – tot ze verloren ging.   We nodigen je nu uit om deze verloren beschaving terug te bezoeken. Om deze reis mogelijk te maken, heeft Shen Yun de grenzen van de podiumkunsten moeten verleggen. Deze productie combineert oude dans met technologische innovaties en historisch authentiek kostuums met adembenemende bewegende achtergronden. Shen Yun laat klassieke Chinese dans het verhaal vertellen en deelt de prachtige diverse werelden van etnische en volkstradities met het publiek. Verrijkt met de betoverende muziek van het orkest, is dit een visuele en emotionele ervaring die je nergens anders zal vinden.   Bekijk de trailer en reacties.… Lees meer

    Ook in het concertgebouw
  • Shakespeare's Sweet Harmony

    400 jaar na de dood van William Shakespeare leggen de jonge Engelse zangers van Stile Antico de muzikale kant van Engelands grootste auteur bloot. Zijn toneelstukken en gedichten staan bol van verwijzingen naar muziek, hoewel we van muziek op zijn poëzie nog maar enkele zeldzame voorbeelden hebben. Die werken, van zijn tijdgenoten Thomas Morley en Robert Johnson, klinken naast muziek die zijn tijd illustreert. Denk aan zijn belangrijkste opdrachtgever, de protestantse James I, voor wie Tomkins en Weelkes extravagante coronation anthems schreven. Of denk aan Shakespeares intrigerende banden met de geheime katholieken, met William Byrd als grandioze woordvoerder. Het programma wordt compleet met twee gloednieuwe Shakespeare-zettingen door Nico Muhly en Huw Watkins, speciaal geschreven voor Stile Antico.… Lees meer

  • Tchaikovsky & Beethoven

    De jonge Argentijnse celliste Sol Gabetta heeft de laatste jaren furore gemaakt met haar ravissante maar subtiele cellospel. Orkesten en solisten staan in de rij om met haar samen te werken. Met zijn vertederende romantiek, speelse humor en stoute steekspelletjes zijn Tchaikovsky’s Rococovariaties Gabetta op het lijf geschreven. Tchaikovsky bewijst zichzelf in dit werk als een geniale orkestrator, die westerse inspiratie en Russische volkskunst verenigde in een virtuoze muzikale taal, die niet het minst beïnvloed is door de 18e-eeuwse muziek. Sol Gabetta krijgt in Tchaikovsky’s variaties het gezelschap van het Kammerorchester Basel onder leiding van Giovanni Antonini. Eerder gooide het orkest hier hoge ogen met muziek van Ludwig van Beethoven en ook dit keer staat een bekend werk van de grote Weense componist op de rol: de Eroica-symfonie.… Lees meer

  • Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele

    In Meg Stuarts nieuwe voorstelling ontmoeten zes performers en drie muzikanten elkaar op een plaats die zowel een nachtclub als een arena kan zijn: een onbetrouwbaar, ondergronds toevluchtsoord, een plek van verlangen en illusie. Begeleid door dreunende bassen, jazzy piano en slagwerk ondernemen ze hoopvolle pogingen om onmogelijke deadlines aan te houden. Nadat ze in haar solo Hunter (2014) haar eigen artistieke en persoonlijke biografie als uitgangspunt nam, laat de choreografe zich dit keer inspireren door persoonlijkheden die zich teruggetrokken hebben uit de realiteit en hun eigen, fantasierijke regelsysteem hebben ontworpen. De performers belichamen deze ‘freaky insiders’, die zich op hun eigen, ongemakkelijke manier met elkaar verbinden. Ze bevinden zich in een toestand tussen naïviteit en wanhoop. In een wereld waarin ze lijken te verdwijnen, voelen ze zich genoodzaakt om andere verschijningsvormen of een nieuwe werkelijkheid op te zoeken.… Lees meer

  • Klassiek met een twist

    Uit vriendschap ontstaat de mooiste, meest persoonlijke muziek, dat bewijzen deze vier componisten. Elk van hun werken werd opgedragen aan én gecreëerd door een hartsvriend. Met dit amicale programma slaat Steven Isserlis echter ook een brug tussen Sint-Petersburg, Moskou en Parijs, al is die geografische herkomst weer minder belangrijk dan het onverwoestbare fundament: Ludwig van Beethoven. Door in Frankrijk terug te grijpen op een oer-Duitse sonatevorm plaatste Onslow zich buiten de mainstream. Shostakovich, ongerust over zijn positie in Sovjet-Rusland, probeerde er met zijn heldere, expressieve sonate wellicht juist bij aan te sluiten, zeer tegen de zin van westerse avant-gardisten. Steven Isserlis, die onlangs nog in Brugge te gast was voor zijn eigen Domein, zet al zijn muzikaliteit in voor dit bijzondere portret van zijn instrument. Ontdek hoe de cello in anderhalve eeuw radicaal van identiteit kon veranderen.… Lees meer

  • Goerner speelt Rachmaninov

    Na het floppen van Rachmaninovs Eerste symfonie volgden drie jaar psychotherapie en hypnotische revalidatie vooraleer de teergevoelige componist opnieuw een noot op papier durfde te zetten. Het werk waarmee Rachmaninov het fiasco van zijn symfonie overwon, was zijn Tweede pianoconcerto, dat hij niet toevallig aan zijn therapeut opdroeg. Waar het Eerste pianoconcerto agressief inzet, begint het Tweede met tollende piano-akkoorden die vanuit het niets opdoemen. Dit concerto vereist technisch meesterschap en analytische doortastendheid. Kwaliteiten die pianist Nelson Goerner op zijn conto mag schrijven, naast zijn vanzelfsprekende retorische talent. Het Rotterdams Philharmonisch Orkest koppelt dit immens populaire werk aan Debussy’s meest invloedrijke orkestwerken. Terwijl hij in La mer maritieme vergezichten schildert met orkestrale pasteltinten, opent hij het betoverende klankgedicht Prélude à l'après-midi d'un faune met vloeibare fluitklanken. Russische en Franse pracht verzoend in één concert. … Lees meer

  • Rachmaninov & Prokofiev

    Na de desastreuze première van zijn Celloconcerto, borg Prokofiev dit werk op. Pas na het horen van een opname door de 22-jarige Mstislav Rostropovich, herwerkte hij samen met die laatste zijn concerto en gaf het de naam Sinfonia Concertante. Prokofiev verwerkte er zijn typische handelsmerk in: dissonantie gekoppeld aan lyrische passages. Net zo verging het de Symfonische dansen van Rachmaninov, die tot tien jaar na de première maar zelden uitgevoerd werden. Met zijn krachtige Stravinsky-achtige expressionistische harmonieën, met zijn groteske passages à la Prokofiev en de ritmische levendigheid zo eigen aan Rachmaninovs late stijl had het gerust zijn Vierde symfonie kunnen zijn. Niet Russisch, maar door Russische volksfeesten geïnspireerd is Connessons Maslenitsa. Het refereert aan het oude Rusland, gedroomd door een Fransman, en schildert exuberante vreugde vermengd met lijden. Een eerbetoon aan het land en de muziek waar de componist zo veel van houdt.      … Lees meer

  • Met de glimlach

    Je zou voor minder met de glimlach terugblikken op 2016… Dana Winner kwam, zong en overwon in “Liefde Voor Muziek”. Het populaire VTM programma zette de zangeres neer zoals we haar nog nooit gehoord of gezien hebben. Met een bewerking van “Sobrevivire” kreeg ze Belle Perez en half Vlaanderen aan’t huilen en met “One Moment In Time” gaf ze een nooit eerder gehoorde weergaloze vertolking van de allergrootste hit van Whitney Houston. Met een brede glimlach nam La Winner vervolgens alle lofbetuigingen in ontvangst. Een Radio 2 Award en meer dan 20.000 verkochte exemplaren van haar recente album zeggen alles over de actuele populariteit van de Limburgse. Met trots presenteert VBRO dan ook “Dana Winner in Concert”! Speciaal voor VBRO & de luisteraars en in het bijzonder voor haar West Vlaamse fans brengt Dana een speciaal concert, op zaterdag 8 april, in Concertgebouw Brugge. Mooie momenten uit “Liefde Voor Muziek”, succesvolle recente songs uit haar nieuwste CD maar ook haar allermooiste liedjes zullen aan bod komen : van “Ik Hou Van Jou” en “Woordenloos” over “Westenwind” en “Duizenden Mooie Dromen” tot en met “De Oude Man En De Zee” en “Zeven Regenbogen”. Een uniek concert dat Dana omdoopt tot “Met De Glimlach” om alzo met VBRO en tesamen met een uitgebreide band het beste van zichzelf te geven en het publiek “Met De Glimlach” op de gezichten te laten genieten! … Lees meer

    Ook in het concertgebouw
  • Imaginary Landscape

    Accordeoniste Barbara Ardenois en beeldend kunstenaar Anneleen De Causmaecker, samen DUOBAAN, zoeken de grenzen op tussen muziek en performance, klank en beeld, en hopen de poëzie niet uit het oog te verliezen. Klein, compact, dicht bij het publiek, zinnenprikkelend, en een beetje gek. Beide dames hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek en werken het liefst met 20e- en 21e-eeuwse componisten. Voor Concertgebouw Brugge creëren ze een klankparcours met pingpongballetjes, krakende cassettespelers en een nieuwe compositie voor accordeon en plakband. Het concert eindigt in de Kamermuziekzaal waar De Causmaecker een ruimtevullende lichtinstallatie bouwt en Ardenois De profundis van Gubaidulina laat klinken. … Lees meer